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  • Foto del escritorShayra
    • 30 ago 2023
    • 4 Min. de lectura

Antonio García de Diego, nacido un 31 de agosto, uno de los más grandes músicos que ha dado España



Una de las cosas que más me llenó de emoción mi próximo viaje a España en octubre del 2021, fue el concierto del 24 de septiembre en el que estuvieron Pancho, Antonio y Mara en otra de sus presentaciones de las Noches Sabineras en la sala Galileo Galilei de Madrid. Fue la última noche en que Pancho estuvo con el grupo. He tenido la suerte de verlos muchas veces en los conciertos en que han acompañado a Joaquín y los que he tenido la enorme suerte de ir (muchas veces gracias a Berry, su mánager), en Miami, República Dominicana y México, pero nunca en las Noches Sabineras. Y fue fantástico porque incluso tuve la osadía de subirme a la tarima a cantar con ellos.



Hoy este gran músico toledano que es García de Diego está cumpliendo sus 72 años. Es, a mi modo de ver... Y de escuchar, el músico más completo con el que cuenta Sabina, además de poseer una voz armoniosa y que transmite tanto. Para muestra sólo hay que escucharlo interpretar "A la orilla de la chimenea" o "Amor se llama el juego"... En su voz la canción cobra otro sentido, con todos mis respetos.


Antes de tener esta carrera más reconocida por ser músico de Sabina durante los últimos 30 años, formó parte de bandas como Los Canarios, Franklin y participó en la obra Jesucristo Superstar. Ha compañando a cantantes en discos y giras como Miguel Ríos, Pancho Varona, Víctor Manuel y Ana Belén o Estopa. También participó en una escena de la película "El amor perjudica seriamente la salud", del director Manuel Gómez Pereira en la que sale cantando la versión original de "No sé por qué te quiero", acompañado de la entonces corista de Aute y luego de Sabina, Olga Román. En este filme hace Ana Belén el papel estelar.


García de Diego ha participado además en la gira "Karaoke y top colcha", donde tocaba la guitarra eléctrica, teclados y armónica, junto a Pancho Varona, José Antonio Romero, Jaime Asúa y Pedro Barceló. En el 2007 participó en la gira de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat Dos pájaros de un tiro, en la que se encargaba de tocar la guitarra, teclados y la armónica.

Antonio empezó tocando el laúd y luego la guitarra.


Entrevista radial por Jorge Salán a Antonio García de Diego en Rtve.









Foto tomada en Sabina Bar, Santo Domingo, República Dominicana. Marzo, 2018


Canciones que ha compuesto García de Diego


Para Joaquín Sabina

A la orilla de la chimenea (con Sabina, Pancho Varona, José Nodar y Jaime Asúa)

Amo el amor de los marineros (con Pablo Neruda y Sabina).

Arenas movedizas (con Sabina y Pancho Varona)

Aún me suena nuestra canción / El blues de la soledad (con Sabina).

Aves de paso (con Sabina y Pancho Varona)

Ay, Rocío (con Sabina, Pancho Varona y José Antonio Romero)

Besos con sal (con Sabina)

Como dos viejos calcetines (con Sabina)

Con la frente marchita (con Sabina y Pancho Varona)

Con un par (con Sergio Castillo, Sabina y Pancho Varona)

Contigo (con Sabina y Pancho Varona)

Contrabando / Corazón de contrabando (con Sabina y Pancho Varona)

Corre, dijo la tortuga (con Sabina)

Cuando me hablan del destino (con Sabina y Pancho Varona)

Donde habita el olvido (con Sabina y Pancho Varona)

Dos horas después (con José Caballero Bonald, Sabina y Pancho Varona)

El blues de lo que pasa en mi escalera (con Sabina y Pancho Varona)

El Bronx de Fuencarral (con Sabina y Pancho Varona)

El rocanrol de los idiotas (con Sabina y Pancho Varona)

Es mentira (con Sabina y Pancho Varona)

Esta noche contigo (con Sabina Benjamín Prado y Pancho Varona)

Flores en su entierro / Flores en la tumba de un vasquito (con Sabina y Pancho Varona)

Incluso en estos tiempos (con Sabina y Gloria Varona)

La canción de cuna de la noche y los tejados (con Sabina y Pancho Varona)

La canción de las noches perdidas (con Sabina y Pancho Varona)

La canción más hermosa del mundo (con Sabina, Pancho Varona y Sergio Véliz)

La casa por la ventana (con Sabina y Pancho Varona)

La del pirata cojo (con Sabina y Pancho Varona)

Los cuentos que yo cuento (con Sabina y Pancho Varona)

Me pido primer (con Sabina y Pancho Varona)

Mujeres fatal (con Sabina, Pancho Varona y Javier Vargas)

Nube negra (con Luís García Montero, Sabina y Pancho Varona)

Números rojos (con Benjamín Prado, Sabina y Pancho Varona)

Pájaros de Portugal (con Sabina y Pancho Varona)

Pastillas para no soñar (con Sabina y Pancho Varona)

Peor para el Sol (con Sabina, José Nodar y Pancho Varona)

Pobre Cristina (con Sabina y Pancho Varona)

Ponme un trago más (con Sabina)

Resumiendo (con Sabina y Pancho Varona)

Rubia de la cuarta fila (con Sabina)

Señas de identidad (con Sabina y Pancho Varona)

Siete crisantemos (con Sabina)

Todos menos tú (con Sabina, Jaime Asúa, Pancho Varona y José Nodar)

Un día si, cuarenta no / Retrato de familia con perrito (con Sabina y Pancho Varona)

Una de romanos (con Pancho Varona, Sabina, Javier Mora y Esteban Cabezas)

Vamonos pa'l sur (con Sabina y Pancho Varona)

Y además (con Sabina y Pancho Varona)

Y sin embaro (con Sabina y Pancho Varona)

Ya eyaculé (con Nicolás Guillén, Sabina y Pancho Varona)

Yo me bajo en Atocha (con Sabina y Pancho Varona)

Yo quiero ser una chica Almodóvar (con Sabina y Luis Eduardo Aute)


Para Ana Belén

Como la vida misma (G. Varona, P. Varona, J. Nodar, A. G. de Diego)

Como una novia (G. Varona / P. Varona / A. Garcia de Diego / J. Nodar)

El fantasma del estudio 1 (M. Tena / P. Varona / A. Garcia de Diego).

Debajito de un árbol (G. Varona / P. Varona / A. Garcia de Diego)

Los restos del naufragio (G. Varona / P. Varona / A. Garcia de Diego)

Pobrecita de mí (J. Sabina / P. Varona / A. García de Diego)

Sálvese quien pueda (J. Sabina / A. García de Diego)

Yo sólo soy la que soy (Víctor Manuel / A. García de Diego)


Para Pancho Varona

Tu bufón (G.Varona-P.Varona-A.G.de Diego)

Toda la mitad (P.Varona-P.Bastante-G.de Diego)

Corazón de contrabando (J.Sabina-P.Varona-A.G.de Diego)

El bronx de fuencarral (J.Sabina-P.Varona-A.G.de Diego)

Camino de vuelta (G.Varona-P.Varona-A.G.de Diego)

Para Víctor Manuel

Al cabo del tiempo (Con Víctor Manuel)

Algunos pasan de todo (Con Víctor Manuel)

Mujer de humo (Con Víctor Manuel)

Pájaros negros (Con Víctor Manuel)



Más artículos relacionados:







Fuentes: Press Temporal, Cancioneros..com, Efe Eme


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  • Foto del escritorShayra
    • 30 ago 2023
    • 3 Min. de lectura

Richard Gere (Filadelfia, 31 de agosto, 1949). Felicidades a mi eterno Edward, de Pretty Woman

No es que Richard Gere sea uno de mis actores favoritos, pero me gusta mucho verlo actuar; primero por su versatilidad y después porque lo considero tremendamente atractivo. Además, me robó el corazón en "An Officer and A Gentleman" y me enamoró con su personaje de Edward en "Pretty Woman".

Hoy, este humanitario nacido en Filadelfia y que empezó su carrera en la década del 70 con un papel secundario en Looking for Mr. Goodbar, está cumpliendo sus 72 años. Saltó a la fama con su papel en la película American Gigolo, que lo consagró como protagonista y símbolo sexual, aunque su primer salto llegó en 1973 como "Danny Zuko" en la versión británica de "Grease".


Gere, quien es un consumado pianista y compositor de música; de hecho, compuso e interpretó el solo de piano que aparece en Pretty Woman (1990), tiene ascendencia inglesa, así como norirlandesa, galesa, holandesa, escocesa, alemana y francesa. También es descendiente de Mayflower, con raíces estadounidenses que se remontan a Massachusetts en el siglo XVII.




En las tres películas que convirtieron a Richard Gere en una estrella - Days of Heaven (1978), American Gigolo (1980) y An Officer and a Gentleman (1982) - su papel había sido rechazado por John Travolta. También el papel de Chicago (2002), para el cual Gere estuvo tomando clases de 'Tap Dance' durante cinco meses, fue rechazado por Travolta, cosa de la que dijo arrepentirse dado el éxito de la película.

Aunque Gere ha sido nominado varias veces a un Globo de Oro y una vez a un Screen Actors Guild Award (dos indicadores comunes para una nominación los premios de la Academia), nunca ha sido nominado a un Óscar.




En el rodaje de la película "An Officer and a Gentleman", no se llevaba bien con su protagonista, Debra Winger. Ella lo calificó públicamente como un "muro de ladrillos", mientras que él dijo que había sólo un poco de "tensión" entre ellos.

Él interpretó el papel principal, estuvo más tiempo frente a la pantalla y ganó un salario más alto que ella, quien tenía solo un papel de interés amoroso.

Aún así, Gere reaccionó mal cuando se dio cuenta de que ella se robaba cada escena. Ella fue nominada al Óscar a la Mejor Actriz, mientras que él no estuvo nominado en absoluto. Treinta años después arreglaron las cosas cuando ella le entregó un premio en el Festival de Cine de Roma.


En el 2012, reflexionando sobre cómo fue trabajar con Debra Winger: "Me encantó, ella era perfecta para el papel. . . Tiene una cualidad realmente interesante. No he visto esta película en 30 años, pero realmente es una especie de un corazón sincero frente a la cámara. Es muy difícil ser tan abierto, desprotegido y agradable. Ya sabes, una buena persona y una especie de persona genuina y sincera frente a la cámara. Esto no es fácil de hacer y ella es capaz de lograrlo. Yo nunca podría ser así. Soy demasiado complicado".


En algunas entrevistas el actor ha dicho:

"Pretty Woman" es algo que nunca hubiera hecho. Tampoco "An Officer and a Gentleman".

No tenía ningún interés en estos guiones. Jeffrey Katzenberg, primero en Paramount, luego en Disney, quien fue uno de mis primeros amigos y todavía lo es, que me convenció.

Cuando llegó el guion de Pretty Woman, había estado un poco fuera del foco durante un tiempo. Conscientemente dije, "Me voy a hacer otras cosas" y arruiné mi carrera hasta el punto en que no me llamaban. Tuve que arrastrarme un poco para obtener guiones.

Hacer Intérnale Affairs, por ejemplo, fue una decisión muy difícil de tomar para mí porque, potencialmente, podría haber sido una mierda. A día de hoy resulta ser una de mis películas favoritas y también una de mis mejores experiencias.







Fuente: IMDb





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  • Foto del escritorShayra
    • 29 ago 2023
    • 2 Min. de lectura

Ingrid Bergman nació en Estocolmo un 29 de agosto, 1915. Murió el día de su cumpleaños en el 1982

Ingrid Bergman fue una de las más grandes actrices de la época dorada de Hollywood. Su belleza natural y sin pretensiones y su inmenso talento actoral la convirtieron en una de las figuras más célebres de la historia del cine estadounidense. Bergman es también una de las actrices más premiadas con un Óscar, empatada con Meryl Streep y Frances McDormand, las tres sólo superadas por Katharine Hepburn.




Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo, Suecia, de madre alemana, Frieda Henrietta (Adler), y de padre sueco, Justus Samuel Bergman, artista y fotógrafo. Su madre murió cuando ella tenía sólo dos años y su padre murió cuando tenía 12 años.

Su belleza era diferente a todo lo que la industria del cine había visto antes. Hollywood estaba a punto de descubrir que tenían la actriz más versátil que la industria había visto. Tenían en frente una mujer que realmente se preocupaba por el oficio que representaba.

El público se enamoró de ella. Ingrid tenía un contrato para regresar a Suecia para filmar Only One Night en 1939 y June Night en 1940.

De regreso a los Estados Unidos apareció en tres películas, todas bien recibidas. Hizo sólo una película en 1942, pero fue el clásico Casablanca (1942) junto a Humphrey Bogart.

Bergman no fue nominada a Mejor Actriz por su papel de la sensual Ilsa, sino por su papel en Whom the Bell Tolls (Por quién doblan las campanas), del año 1943, perdiendo ante su amiga Jennifer Jones por The Song of Bernadette (La canción de Bernadette).


En su último encuentro con Alfred Hitchcock, el director lloraba, aterrorizado por su muerte inminente. Sufriendo del cáncer que la mataría, Bergman le dijo: "Pero claro que vas a morir alguna vez, Hitch, todos vamos a morir". Fue un adiós agridulce. Hitchcock murió en 1980, seguido de Bergman en 1982.

La sonada historia de amor de Bergman con el fotógrafo de guerra Robert Capa fue la base del filme Rear Window (La ventana trasera) de Alfred Hitchcock (1954).


Cuando Ernest Hemingway le dijo a Ingrid que tendría que cortarse el pelo para el papel de María en For Whom the Bell Tolls (Por quién doblan las campanas, ella respondió: "¡Para conseguir ese papel, me cortaría hasta la cabeza!"

Ensayaba incansablemente hasta cualquier hora de la noche, rogando por repetir una escena mucho después de que el director estuviera satisfecho.

Su suerte fue tan fenomenal como su talento. En la ciudad de Nueva York, una pareja sueca elogió una película suya a su hijo, un ascensorista en el edificio de apartamentos donde vivía uno de los jóvenes buscadores de talentos del productor de cine David O. Selznick. Seis meses después, Ingrid se dirigía a Hollywood. "Le debo toda mi carrera a ese ascensorista", decía entre risas.

Ingrid murió de cáncer el 29 de agosto de 1982, cuando cumplió 67 años, en Londres, Inglaterra.


Fuente. IMDb


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