Serrat en el Beacon Theater de Nueva York. Gira de despedida “El vicio de cantar”. 27 de abril 2022

¡Mi Joan Manuel Serrat!

Lo vi, lo miré, lo admiré, lo escuché, lo oí, lo disfruté, lo saboreé, me emocioné, lagrimeé, lo compartí con serratianos de mi mundo, lo viví con gente querida, y he “sido feliz como un niño cuando sale de la escuela”.

“Hoy pudo ser un gran día”… Y vaya que lo fue. “La vida definitivamente se me brindó en cueros y me besó en la boca”. ¡Qué afortunada soy!

Día de la Virgen de Monserrat, patrona de Cataluña; día en que Josep Serrat se fue de este mundo (hace 43 años) y año en que nació María Serrat Tiffón, hace también 43 años… Fecha entrañable para él y para todos los que lo amamos.

La gira de despedida musical de Joan Manuel Serrat toma su nombre de la primera línea de un poema del escritor y músico Fernando Lobo: “El vicio de cantar no tiene cura, /el vicio de vivir no hay quien lo esquive, /el vicio de actuar te vuelve pibe/ aunque baje el telón desde la altura”.

Antes de que empezara el concierto y no sin antes hablar con Berry sobre esto, claro está, hablé con la gente del teatro para ver si me permitían grabar todo el concierto. Aquí se lo dejo íntegramente, para el disfrute de todos los que no podrán asistir, o los que quieran revivir la experiencia, esos que tuvimos la suerte de poder verlo en directo.

Para el deleite de todos los serratianos de mi mundo y para la posteridad.

Otros artículos: https://elblogdeshayra.wixsite.com/elblogdeshayra/home/categories/joan-manuel-serrat-mi-referente

Romance de Curro 'El Palmo' en el concierto de Serrat en N.Y el 27 de abril. Magnifíca introducción

"La canción 'Romance de Curro El Palmo' fue hecha carne, sangre y huesos". Esta es la poética descripción que Antonio Canales hace del musical flamenco bautizado como el famoso tema de Joan Manuel Serrat, en el que el bailaor encarna "a un personaje muy duro que viola, canta, baila, ama, brinca, mata... El que mueve los hilos a su antojo, un arrastrado, un gitano falso exbufón de palacio, como dice la letra..." Sí, Antonio Canales es El Lacio, el dueño del tablao que durante tres días cobró vida en el Teatro Grec de Barcelona en el año 2014.

El Palmo lo interpretó el bailaor Nacho Blanco, responsable de las coreografías junto al propio Canales, Fredéric Gómez. Eli Ayala fue la Merceditas de la canción.

La voz a la canción, el cante flamenco, la puso el hijo pequeño de Enrique Morente (ya fallecido) y también hermano de Estrella Morente, la que pone la voz en la canción "Volver" que borda magistralmente Penélope Cruz en el filme de Almodóvar.

El joven José Enrique Morente, de 22 años, se prestó a interpretar esta joya serratiana, que no sólo es la base de la historia: ejerce de hilo conductor. La melodía se va repitiendo al ritmo que marca el momento: seguiriya (así empieza), bulería...

José Enrique Morente también tuvo su propio papel: "Jesús, el sobrino de La Patro, un joven inmigrante que llega de Córdoba en 1963 y que en Catalunya conoce al anarquista Ramón Oller, que interpretó el actor Pep Cruz"

"Jesús vive un amor muy puro con Montserrat, la hija de Oller (Pep Cruz). Simboliza un abrazo entre las dos culturas. Las dos realidades. Porque todos los personajes, todas las situaciones que pueblan el espectáculo, aunque puedan parecer inverosímiles, son totalmente ciertas. Ocurrieron en realidad", subraya Villanueva. Por cierto, la banda sonora incluye una sardana. "'Noche de San Juan', de Quiroga, que cantaba Marifé de Triana".

José Enrique Morente (todos le llaman Kiki o Quique), dice sobre 'Romance de Curro El Palmo': "Fue un auténtico reto. Estaba acostumbrado a acompañar a mi padre y a mi hermana Estrella. Pero éste es un pedazo de musical que me permite disfrutar mucho. Y, sobre todo, aprender".

Leer también sobre "Muchacha típica": https://elblogdeshayra.wixsite.com/elblogdeshayra/post/muchacha-típica-una-canción-que-padeció-los-efectos-de-la-censura-y-cada-catorce-de-abril

Escuché esta canción siendo muy niña y tardé muchísimos años en comprenderla del todo.

A continuación la explico un poco para quienes, como yo en su momento, tuvieron dudas sobre la misma.

La vida y la muerte

Bordada en la boca

Tenía Merceditas

La del guardarropa

La del guardarropa

Del tablao de "El Lacio"

(En Andalucía lacio es sinónimo de marchito, ajado, flojo, sin vigor)

Un gitano falso

Exbufón de palacio

(Bufón: persona encargaba de divertir a la corte con historias graciosas)

Alcahuete noble

(Alcahuete: persona que procura, encubre o facilita una relación amorosa o sexual entre otras dos personas)

Que al oír los tiros

Recogió sus capas

Y se pegó el piro

(Pirarse o pegarse el piro es largarse o irse)

Se acabó el jaleo

(Ruido, alboroto, bullicio, agitación... En este caso, la guerra)

Y el racionamiento

(El sistema de racionamiento de artículos de primera necesidad se estableció en España, el 14 de mayo de 1939, mediante una orden del Ministerio de Industria y Comercio, para asegurar el abastecimiento de las familias)

Le llenó el bolsillo

Y montó este invento

En donde "El Palmo"

Lloró cantando

Resumiendo estos primeros versos:

El Lacio era un bufón que trabajaba en el Palacio para divertir a la corte y que, al oír los tiros se largó, se llenó los bolsillos o se hizo de dinero a raíz del estraperlo (actividad ilegal que consiste en comerciar con artículos intervenidos por el Estado o sujetos a tasa; se aplicó especialmente al comercio de productos racionados posterior a la Guerra Civil Española) con el racionamiento.

Leer también sobre la canción "Fiesta": https://elblogdeshayra.wixsite.com/elblogdeshayra/post/enlanochedesanjuan-cómocompartensupan-sobrelacanción-fiesta-deserrat-año1970

Ay, mi amor

Sin ti no entiendo el despertar

Ay, mi amor

Sin ti mi cama es ancha

Ay, mi amor

Que me desvela la verdad

Entre tú y yo, la soledad

Y un manojillo de escarcha

(Dicen algunos foros que el manojillo de escarcha hace referencia a la masturbación. Esto no me queda tan claro y prefiero asociar la expresión con la fragilidad o el frío)

Mil veces le pide

Y mil veces que "nones"

(Le pide mil veces a Merceditas y ésta responde siempre que no)

De compartir sueños

Cama y macarrones

Le dice, burlona:

"Carita gitana, ¿Cómo hacer buen vino de una cepa enana?"

(Es que era muy pequeño de estatura)

Y Curro se muerde

Los labios y calla

Pues no hizo la mili

Por no dar la talla

(El mínimo de talla exigido para hacer el servicio militar era 1,55 o 5'1")

Y quien calla, otorga

Como dice el dicho

Y Curro se muere

Por ese mal bicho

(Mal bicho: persona perversa, sin escrúpulos)

¡Ay! quién fuese abrigo (Por lo del guardarropa)

Pa' andar contigo

Buscando el olvido

Se dio a la bebida

Al mus, las quinielas

(Mus: juego de naipes. Quinielas: juego de apuestas en una competencia deportiva)

Y en horas perdidas

Se leyó enterito

A don Marcial Lafuente

Marcial Lafuente fue un popular escritor español de unas dos mil seiscientas novelas del oeste)

Por no ir tras su paso

Como un penitente

Y una noche, mientras

Palmeaba Farrucas

(La primera definición de Farruca en el diccionario de la RAE es insolente o altanero; ponerse farruco. Otro significado de Farruca en el diccionario se aplicaba a los emigrantes gallegos o asturianos. Farruca es también cierto baile popular andaluz.

Palmear: Dar palmadas con las manos, especialmente como muestra de alegría o satisfacción.

A Curro (apodo de Francisco), el sobrenombre "El Palmo" le viene de su profesión: palmero. Esta estrofa menciona dos palos flamencos: primero la farruca, cante popularizado a mediados del siglo XX —probable fecha de esta historia—; el segundo es la soleá, muy tradicional y triste, paradigma de lo jondo.

Se escapó Mercedes

Con un "curapupas"

(Curapupas es una expresión peyorativa hacia médico de poca monta)

De clínica propia

Y rolls de contrabando (Rolls Royce)

Y entre palma y palma

Curro fue palmando

(Entre dar palmas y palmas, Curro fue palmando (muriendo) de amor

Entre cantares

Por soleares

(La soleá -de soledad; plural, soleares-, es el estilo flamenco considerado como centro neurálgico del arte jondo. En su estructura musical guarda buena parte de los elementos rectores (melodías, ritmos, armonías) de la estética musical propia del género flamenco, pero no por ello es la soleá el más antiguo estilo del flamenco, aunque ningún otro aire ha tenido tal capacidad de sumar valores y calidades específicas del arte jondo como las soleares)

Quizá fue la pena

O falta de hierro

(Anemia ferropénica o baja hemoglobina)

El caso es que un día

Nos tocó ir de entierro

Pésames y flores

Y una lagrimita

Que dejó ir La Patro

(Supongo que mote o apodo de Patrocinio)

Al cerrar la cajita

(La cajita o ataúd pequeño haciendo referencia a la estatura)

A mano derecha

Según se va al cielo

Veréis un tablao

Que montó Frascuelo

(Frascuelo fue un torero español, considerado como una de las grandes figuras de la tauromaquia de finales del siglo XIX)

En donde cada noche

Pa' las buenas almas

El Currito "El Palmo"

Sigue dando palmas

Y canta sus males

Por "celestiales"

(Celestiales: entre los muchos y variados que posee el flamenco para tantos momentos y tantos sentires, "Por celestiales" es el palo que aguarda a todas las figuras cuando su vida finaliza)

Fuente: JMS..com, Flamencopolis, Opinaletras..com

William Shakespeare, conocido también como El Bardo o el Cisne de Avon, nació el 26 de abril de 1564

La desconfianza en nosotros mismos es un enemigo traidor que nos priva de hacer muchas cosas buenas, sin más razón que la de no resolvernos e intentarlas.

-William Shakespeare-

William Shakespeare nació el 23 de abril del año 1564 en Stratford, Inglaterra.

Fue el tercero de ocho hermanos, hijo de un comerciante llamado John y de su esposa Mary Arden.

William cursó los estudios primarios en la escuela de su ciudad, pero no terminó los estudios ni llegó a la universidad porque el negocio de su padre apenas era próspero y tuvo que convertirse en aprendiz de carnicero para ayudar a su familia a seguir adelante.

El año 1582 se casó con Anne Hathaway, la hija de un granjero. Con Annie tuvo una hija llamada Susanna y dos mellizos.

Marchó a Londres en el año 1588. Fue allí donde su carrera como escritor, actor y poeta comenzó. Primero se le conoció como un actor de teatro, luego se atrevió a escribir sus propias obras de teatro e incluso a interpretar él mismo a los protagonistas de la obra encima del escenario, y finalmente se atrevió a meterse en el mundo de la poesía, donde también triunfó al igual que en el mundo del teatro.

Por entonces, William nunca utilizaba su propia firma sino que utilizaba otras variaciones como “Shappere”, “Willm Shakp” o “Willm Shakespeare”, aunque nunca se supo el motivo.

Henry Wriothesley, un conde de Southampton, fue su mecenas y le dio tanta ayuda económica y tanta publicidad como pudo para que la fama de William continuara creciendo y fuera cada vez más conocido.

Después de conseguir amasar una fortuna como escritor, actor y poeta, decidió volver a su pueblo natal, llamado Stratford-upon-Avon. Allí murió el 23 de abril del año 1616.

En su testamento dejó varios inmuebles y pertenencias, pero ningún libro.

Su obra

Shakespeare escribió un total de catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos para representar en un escenario de teatro. Escribía sobre el dolor, sobre la envidia y los caprichos humanos.

Al principio fue conocido por escribir obras acerca de personajes históricos importantes de Inglaterra, reyes y nobles. Más tarde empezó a escribir sobre temas más profundos y más humanos.

Sus obras más famosas, son: “Romeo y Julieta”, que trata del amor imposible entre dos enamorados, “Hamlet”, que habla de traición, y “Macbeth, que habla del poder y su peligro.

De sus comedias más famosas se destacan “El sueño de una noche de verano”, “El mercader de Venecia” y “Los dos hidalgos de Verona”.

Sus obras tienen claros y profundos descripciones psicológicos que se ven reflejados en los celos de "Otelo", el sentimiento amoroso de "Romeo y Julieta", la usura del judío "Shilock", el remordimiendo de "Macbeth", la incertidumbre de "Hamlet".

Resaltan también su obras:

- Tragedias: "Hamlet" "Macbeth" "Romeo y Julieta" "Otelo" "El Rey Lear".

- Comedias: "Sueño de una noche de verano", "El mercader de Venecia" "Las alegres comadres de Windson".

- Dramas Históricos: "Enrique IV" "Ricardo III", "Julio César", "Marco Antonio y Cleopatra".

Influyó grandemente en los escritores románticos, realistas y simbolistas.