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Conocido en principio como “El tenor de la juventud” y más adelante como “El Cantantazo”, Lope Balaguer nació el 22 de agosto de 1925 en Santiago de los Caballeros, donde debutó cuando apenas era un adolescente. Era sobrino del expresidente Joaquín Balaguer. El cantante tuvo una prolífica carrera artística que inició a mediados de la década de 1940 en la desaparecida emisora La Voz del Yuna.


El bolerista se mantuvo en el gusto popular por varias décadas, incluso en los años de la década de 1970 popularizó el tema “Un día inolvidable” y la emblemática “Mi padre”, autoría del puertorriqueño Bobby Capó, según he leído, que aún hoy es muy difundida para la celebración del Día de los Padres en República Dominicana.

Su álbum “Algo contigo” (1976) fue escogido entre los 100 más populares del país en los últimos 60 años por la Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana (Acroarte).




Lope Balaguer debutó profesionalmente en Santo Domingo el 7 de enero de 1945, en el Café Ariete de la calle El Conde, cuando la Súper Orquesta San José, procedente de Bonao, tocó por primera vez en la capital. En esa oportunidad dicha agrupación estuvo bajo la dirección del pianista, compositor y arreglista cubano Julio Gutiérrez, autor de "Inolvidable" y "Llanto de luna", quien llegaría a ser figura clave en los años formativos del joven cantante, pues Gutiérrez se preocupó por depurarle su imagen profesional, haciéndolo consciente de la importancia de la buena pronunciación, el estilo, la modulación y la selección del repertorio más adecuado.


También en 1945, la Revista Hill lo consigna como el mejor cantante nacional y ese mismo año viajó a Cuba, donde adquirió el nombre artístico de Lope Balaguer, presentándose en radio, teatro y en clubes nocturnos de La Habana. Luego pasó a Puerto Rico donde triunfó plenamente en el club El Escambrón.

En un resumen de 1946, la revista Salón Fígaro de Ciudad Trujillo, lo escogió como el cantante de “mayor relieve” de ese año, junto al barítono Manuel Hernández.


Una anécdota:

A principios de la década de los 40, el doctor Joaquín Balaguer fue designado como ministro plenipotenciario de la embajada dominicana en Colombia, cosa que el joven político aprovechó para establecer vínculos de amistad con nombradas personalidades del acontecer cultural en esa nación sudamericana. Cuando se produjo el nombramiento, Balaguer, que era subsecretario de Relaciones Exteriores, tenía ciertas diferencias conceptuales con el titular de la cartera, el licenciado Arturo Despradel.


Para la ocasión, el sobrino de Balaguer, el cantante José Manuel López Balaguer (casado con Flor de Oro, la primogénita del generalísimo Rafael Leónidas Trujillo) planeó visitar lugares durante su luna de miel en la ciudad de Bogotá. La pareja se hospedó en el apartamento del Ministro Plenipotenciario, ubicado en la calle Carreras 7ª, del exclusivo reparto El Dorado.


Con motivo de unas celebraciones patrias, el doctor Balaguer recibió una invitación especial para participar en los actos y delegó su representación en el Tenor de la Juventud, quien llegó acompañado de su elegante esposa; cautivaron la atención de los presentes.

Ambos se trasladaron en el vehículo oficial asignado al diplomático, cuyo conductor hubo de esperar a los desposados hasta las primeras horas del día siguiente, cosa que de manera evidente molestó al chofer, mismo que, desde antes, no estaba a gusto con las medidas disciplinarias dispuestas por el nuevo funcionario de la legación diplomática.


En el marco de las celebraciones, Lope y Flor de Oro “secuestraron el show” y los comentarios y murmullos circulaban de mesa en mesa en torno a las dos figuras. En el turno libre ofrecido a los comensales, el Cantantazo, impecablemente vestido, tomó el micrófono y con la personalidad que le caracterizaba, interpretó las canciones “Nunca te lo he dicho”, de Papa Molina, y “Arenas del desierto”, del doctor Héctor Cabral Ortega, así como el merengue “Ni pie ni pisá”, de Luis Kalaff... Esto conmocionó a los presentes, quienes aplaudieron delirantemente al Tenor de la Juventud.


Cuando se reanudaron las labores habituales en la sede de la embajada, el conductor narró lo sucedido a algunos de sus compañeros, muchos de los cuales también resistían el estilo de trabajo del ministro.


En una actitud conspirativa contra el doctor Balaguer, desde la embajada enviaron un cable al canciller Despradel en el que narraban lo que llamaron “parranda del sobrino del ministro”.

El cable y otros datos adicionales fueron referidos al generalísimo hasta llegar a la sección Foro Público, que publicaba el periódico El Caribe, en la que se criticaba someramente a Balaguer, al extremo de sugerir que lo destituyeran del cargo.


Uno de los párrafos de la publicación decía:

"“Lamentable, muy lamentable es la actitud pasiva del ministro plenipotenciario dominicano en Colombia, derivada del insolente espectáculo ofrecido por su sobrino, quien sin el menor escrúpulo, escenificó actos reñidos con la moral hasta altas horas de la noche, en un centro nocturno de la vetusta nación sudamericana. Y más censurable aún es que para esto se utilizara el vehículo oficial, asignado al Señor diplomático”.


Como era costumbre, el doctor Balaguer recibió la publicación sin inmutarse. La leyó y llegó al punto de descifrar el origen de la misma y la pluma encargada de su producción.

En presencia de un reducido número de colaboradores, de su extrema confianza, de forma caústica, Balaguer comentó: “La publicación es parcialmente cierta, porque mi sobrino está hospedado en la embajada, es excelente cantante, baila muy bien y el carro que utilizó para representarme en las fiestas… es el asignado al ministro plenipotenciario.

Lope Balaguer falleció el 29 de enero del 2015 a sus 89 años.







Fuentes: El Nacional, Diario Libre & El Caribe/Cultura


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Los años pasan...

Si bien creo que esta película está sobrevalorada (no me maten los que me leen y piensan lo contrario), también admito que el filme hizo que me enamorara de la forma de bailar de Patrick y fue el detonante para que siguiera su carrera como actor. Amé sus actuaciones en "Ghost" y en "To Wong For: Thank You for Everything". Su muerte ha sido una de las que más ha afectado, por lo joven que se nos fue.




El 21 de agosto de 1987 se estrenó en Estados Unidos el drama romántico ‘Dirty Dancing’, protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey y dirigida por Emile Ardolino. Narra la historia de amor entre un famoso profesor de baile y una adolescente e incluye numerosos números de baile.


La exitosa banda sonora, que incluía clásicos originales de los años sesenta de artistas como Ronettes, Four Seasons, Bruce Channel, Otis Redding, Shirelles y Five Satins entre otros, contenía también una composición de Swayze, She’s like the wind’, que fue top5 en las listas Billboard y que a mí, en lo personal, me parece mucho mejor canción que la que ganó el Óscar.

Considerado ya un film clásico de los años ochenta, su versión en video fue la más alquilada de 1988 y la primera en vender más de un millón de copias. En 2007 las cifras de venta superaban los diez millones.


Ese mismo año, la cadena Sky Movies la designó ‘película más vista por mujeres’, por encima de ‘Grease’, Sonrisas y lágrimas’ o ‘Pretty woman’. La banda sonora generó dos álbumes de gran éxito y cuatro singles que entraron en listas, especialmente la canción ‘(I’ve had) The time of my life’, interpretada por Bill Medley y Jennifer Warnes, que fue nº1 y recibió el Oscar y el Globo de Oro a la mejor canción original, así como un Grammy al mejor dúo.


Fuente: FilmAffinitty

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La música, como saben muchos de los que me conocen y me leen, es mi motor, mi alimento, mi vida. Llevo este vicio en la piel y en los huesos y no me quiero curar nunca. Y por ser melomána, muchas veces me voy a sentir la adrenalina de la música en los conciertos... Y con Gilberto no ha sido la excepción. He tenido la dicha de verlo tres veces y por ello estoy infinitamente agradecida.



A Gilberto Santa Rosa le despertó su afán por el arte de la canción desde su niñez, cuando disfrutaba de ver en la televisión las presentaciones de El Gran Combo de Puerto Rico, deleitándose con sus canciones, formas interpretativas y bailes. La cadencia y el sabor que imprimía la musicalidad de la agrupación comandada por el pianista Rafael Ithier fue crucial en su desarrollo y formación musical.

Gilberto nació en Santurce, Puerto Rico en el año 1962 un 21 de agosto.

Apodado El Caballero de la Salsa, ha sido uno de los intérpretes más destacados del género, particularmente desde la década de 1990.



Desde muy temprana edad manifestó su afición a la música, que le llevó a organizar un primer conjunto de aficionados. Con sólo catorce años grabó ya sus primeras canciones, gracias al trompetista y director de orquesta Mario Ortiz.

Su primer grupo como cantante profesional fue la Orquesta Grande. Posteriormente, a raíz de una actuación en 1980 en homenaje a Eddie Palmieri, se unió a la banda de Tommy Olivencia, También estuvo un tiempo con la orquesta de Willie Rosario, con la que grabó seis álbumes.


En 1986 emprendió su carrera en solitario al frente de su propia orquesta dentro de la firma discográfica Combo Records, del productor Ralph Cartagena. Su primer disco como solista llevó el título de Good vibrations. A éste le siguieron tres trabajos más con la misma discográfica la cual abandonó en 1990 para firmar por la CBS Records (después Sony Records). Ese mismo año salió publicado Punto de vista, un álbum de salsa romántica que fue disco de platino y número uno gracias a sus exitosos temas Vivir sin ella y Perdóname. El disco le valió además el premio al mejor cantante latino concedido por el Billboard.



En 1991, su disco Perspectiva confirmó una brillante trayectoria artística y le abrió nuevos mercados. En mayo de ese año debutó en España en una serie de conciertos en los que compartió escenario con los también caribeños Pete Rodríguez, Johnny Pacheco y Roberto Torres, y en septiembre realizó una gira centroeuropea igualmente exitosa.



En 1992 grabó un disco en homenaje al cantante Tito Rodríguez titulado A dos tiempos de un tiempo. A este trabajo le siguieron Nace aquí (1993) y De cara al viento (1994), que sería su tarjeta de presentación en Japón, país que visitó en 1995.


Tras la publicación de Esencia, en 1996, y De corazón, al año siguiente, en 1999 llegó su exitoso Expresión, disco que consolidó su posición en el mercado internacional de la música latina y que incluía bombazos como Déjate querer y especialmente Que alguien me diga, número uno del Billboard durante varias semanas.



A lo largo de su carrera ha colaborado y compartido escenarios con destacadas figuras de la música latina (Cheo Feliciano, Olga Tañón, Ruben Blades, Oscar D'León), además de homenajear a estrellas como Ismael Rivera.



Gilberto Santa Rosa fue uno de los primeros intérpretes en fundir la música salsera con la clásica, con resultados como su conocido trabajo Salsa Sinfónica, que presentó en el Centro de Bellas Artes de su isla natal acompañado por la Orquesta Sinfónica Puertorriqueña. Además de esta histórica actuación, son muy recordados los conciertos dados por Santa Rosa en el Carnegie Hall de Nueva York en 1995 (que sería recogido en el disco en directo The man and his music); su actuación en el I Festival Presidente de la Música Latina (Santo Domingo, junio de 1997); o la presentación en el Lincoln Center de Nueva York junto a su compatriota Andy Montañez en julio de 1997.



Fuentes: Buena Música, Biografías y vidas & CMTV

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