top of page

Nelson Ned. Cantante y compositor brasileño, nació en el año 1947, dueño de una de las más potentes voces de Brasil en el ambiente de la música romántica y cristiana.

Nelson nació el 2 de marzo de 1947 con el tamaño de un bebé normal, sin ninguna singularidad física aparente, aunque luego se le descubriera una especial limitación física llamada “displasia espoôndilo-epifisária”, comúnmente conocida como enanismo que le provocó que su estatura fuera de 1,12 m.



Hizo su primera aparición a los 14 años en la Tele Itacolomi, en Belo Horizonte, Minas Gerais, de su natural Brasil, comenzando así su afamada carrera. A los 16 años la mencionada televisora le ofreció ser el principal conductor en un programa que se llamó: "Gente, el tamaño no importa". Ganó el concurso "Un cantante por un millón" y, cuando menos se esperaba, apareció en São Paulo para presentarse en la "Discoteca la Chacrinha".


Década del 60

En la década de 1960 comenzó a presentarse y grabar discos, inclusive en los países de América Latina, siendo muy popular. Con un repertorio ligado a la música romántica, sus shows atraían multitudes en estadios y teatros. Como compositor, algunas de sus canciones han sido grabadas por Moacyr Franco, Antônio Marcos, Agnaldo Timóteo, Ismael Miranda, Matt Monroe, entre otros. Su primer LP contenía solo 2 canciones «No Sabia Que Estabas Tan Linda» y «Preludio A La Vuelta», grabado en 1960, las cuales se convertirían en grandes sucesos años más tarde.



En 1964, fue llamado por la Polygram para grabar su primer LP, titulado «Un Show de 90 Centímetros». Luego, en 1968 resultó ganador del Festival de la Canción realizado en Buenos Aires, Argentina con la canción «Todo Pasará».


Década del 70

En 1970 participó en el Festival de la Canción Latinoamericana, realizado en Nueva York. En 1976, lanzó el álbum «O Poder Da Fé», producida por la grabadora «Celetial». En 1977, realizó un trabajo instrumental para la «Orquesta Electrónica de Moog». Su estilo musical ronda entre las baladas, boleros y todo lo que concierne a la música romántica. Ha realizado presentaciones en el Carnegie Hall de Nueva York, en el Madison Square Garden y en el salón Megaeventos de México. Internacionalmente, fue el primer artista de América Latina en vender un millón de discos en Estados Unidos, con el éxito «Happy Birthday My Darling» (Feliz Cumpleaños mi amor) en 1974. También ha enriquecido los archivos de las grabadoras internacionales de Copacabana, Poligram, Polidor y Philips. Se retira de música popular habiendo vendido 50 millones de discos en todo el mundo, que lo hacen merecedor de título El Pequeño Gigante de la Canción.




Comienzos en la música cristiana

A partir de 1993 comenzó a cantar canciones espirituales, después de haberse convertido a la fé evangélica (protestante). Lanzó en 1996 su auto-biografía denominada «El Pequeño Gigante de la Canción», que fue editada en primer término en portugués. Nelson ha logrado vender cuarenta millones de discos en diversos países, tanto en lengua portuguesa como así también en español. Ganó discos de oro y también disco de platino en Brasil. Ha cantado bajo la dirección de Aldair Pinto y también en la RadioGuarani. Su discografía cuenta con más de treinta discos en el estilo libre y ocho en el estilo gospel.


En 1993, sale el álbum «Jesús Está Vivo» bajo el sello discográfico «Line Records», que es una grabadora evangélica de Brasil. Este CD fue el primero en ser editado también en español. En 1994, Nelson grabó el álbum «Jesús Te Ama», editado por Warner Capell Brasil, siendo su segundo álbum grabado también en español.


En 2002, realiza el álbum «Jesus é Vida». Este es su tercer CD traducido al español con el titulo «Jesucristo es Vida», este álbum cuenta con la participación especial para la versión en portugués de LUIS DE CARVALHO, ambos grabados y distribuidos por «Bom Pastor» de Brasil.



En el año 2003 sufrió un derrame cerebral que lo mantuvo en cama durante 7 meses, el cual casi le costó la vida. Al año siguiente lanzó su último trabajo de música cristiana llamado «Jesus Ressuscitou» bajo el sello «Zekap Gopel» de Brasil. En el año 2006 forma parte del selecto grupo de maestros de la tercera edición del reality mexicano Cantando por un sueño, en el cuál tuvo como alumnos al cantante y comediante Gustavo Munguía y a la soñadora Jacqueline , renunció terminada la segunda gala por encontrar injustos los comentarios y evaluaciones del jurado.


Vida Personal

De su matrimonio con la señora Maria Encontrada nacieron 3 hijos:


Ana Veronica Ned: (estatura: 90 cm), es la hija menor del cantante, ella integra el equipo del Circo Roda Brasil. Aparte de cantar como su padre, su especialidad es bailar, realizar acrobacias, y también hace un número de payaso en el cual hace participar al público del circo.

Nelson Ned Jr: (estatura 1,08 m), es un apasionado por la música Jazz. Ha logrado desarrollar un espectacular talento como baterista y a su vez es un aficionado del bodyboard.

Monalisa Ned: decidió seguir la carrera de medicina, especializándose como fonoaudióloga.



Muerte

El pequeño gigante de la canción enfrentaba problemas de salud desde hace varios años como consecuencia del derrame cerebral sufrido en el 2003 , perdió la visión del ojo derecho y se desplazaba en silla de ruedas. También padecía diabetes, hipertensión arterial y Alzheimer en fase inicial.


El 5 de enero de 2014 el artista murió en un hospital de Cotía, víctima de “complicaciones clínicas”, como consecuencia de una neumonía grave, una infección respiratoria aguda y problemas en la vejiga.

117 visualizaciones0 comentarios

Guitarrista y compositor británico de música pop, miembro fundador de los Beatles, George Harrison nació el 25 de febrero de 1943 en Wavertree, suburbio de Liverpool, ciudad por entonces devastada por los aviadores nazis. Su padre, Harold, fue marinero y conductor de autobús, y su madre, Louise, ama de casa, era de origen irlandés e intentó educar a sus hijos (tres niños y una niña) en el catolicismo. Harrison recordó haber tenido una infancia feliz, aunque humilde. Creció en una pequeña casa de protección social, sin cuarto de baño y a veinte minutos a pie de la estación donde tomaba el autobús para ir a la escuela.



De The Quarrymen a los Beatles


Desde pequeño, escuchaba todo tipo de música por la radio, desde el viejo music-hall británico hasta el country de Hank Williams. A los trece años le compró a un amigo su primera guitarra, por algo más de tres libras. Por entonces se hizo amigo de Paul McCartney, con quien realizaba el mismo trayecto diario en autobús. Paul le presentó a John Lennon, con quien formaba el grupo The Quarrymen.

George se uniría a ellos más tarde, ya que entonces era demasiado joven (catorce años). Paul era nueve meses mayor, y John le llevaba dos años. Por entonces, estaba enamorado de Fats Domino, Elvis Presley y del rock, aunque lo que tocaba era skiffle: una especie de rockabilly en el que la percusión consiste en una escobilla frotando una tabla de fregar, y cuyo máximo ídolo era Lonnie Donegan.



Harrison participó en la primera formación de The Beatles, con quienes trabajó durante años en clubes de Liverpool y Hamburgo (Alemania). La historia emprendió el vuelo cuando, en 1962, el mánager Brian Epstein les consiguió un contrato con EMI y grabaron, con George Martin de productor, Love me do. Durante esa sesión fue expulsado el batería Pete Best. Su sustituto, Ringo Starr, se convertiría en uno de los mejores amigos de George hasta el final de sus días.

En pocos meses, el grupo se convirtió en un fenómeno de masas en Gran Bretaña, y en 1964 en el grupo favorito de América con I want to hold your hand. La película A hard day’s night, estrenada el mismo año, hizo de la «beatlemanía» un fenómeno mundial.


Leer también: https://elblogdeshayra.wixsite.com/elblogdeshayra/post/la-historia-de-all-you-need-is-love-el-himno-hippy-de-the-beatles-contra-las-caceroladas

La primera canción de George que apareció en un disco de los Beatles fue "Don’t bother me", del segundo álbum, "Meet the Beatles", pero sus composiciones no tuvieron apenas salida hasta años más tarde. Su contribución como guitarra solista al sonido de la banda fue, sin embargo, decisiva. Sus punteos afilados y melódicos, herederos de Chet Atkins y Carl Perkins, y su acompañamiento vocal a las armonías de John Lennon y Paul McCartney fueron sus señas de identidad más características.


En 1966 se casó con la modelo y actriz Patti Boyd. Ese mismo año, los Beatles abandonaron los escenarios para consagrarse al trabajo en estudio, y Harrison entró en su fase más productiva en la banda. Aportó tres temas al clásico Revolver, entre ellos Taxman, y experimentó con instrumentos inéditos en el mundo del pop, como el sitar indio (él fue el introductor de Ravi Shankar en Gran Bretaña). Enamorado de la música y la religión hindúes y gran aficionado al LSD, participó activamente en Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band(1967), probablemente el disco más famoso de la historia, que dio el fogonazo de salida al «verano del amor», al hippismo y a la psicodelia.



En 1968 arrastró a los otros tres beatles y sus respectivas esposas a unas jornadas de meditación en la India con el Maharishi Mahesh Yogi, un gurú espiritual que había conocido a través de Patti. La idea de George no llegó muy lejos, y en lugar de unir más al grupo tras la muerte del mánager Epstein, acentuó las discrepancias entre los cuatro. Aquel año publicó la banda sonora de la película Wonderwall music, el primer disco en solitario de un beatle, y compuso While my guitar gently weeps, una de las canciones más bellas del álbum conocido como «doble blanco».




Carrera en solitario


Para Abbey Road (1969) aportó dos de sus mejores composiciones: Here comes the sun y Something, el primer single de los Beatles no firmado por Lennon-McCartney, que fue número uno en ventas en Estados Unidos. Poco después de la separación oficial de la banda, publicó el triple All things must pass(1970), con material acumulado durante años. Fue saludado como una obra maestra y contenía el éxito My sweet lord, una oda al Hare Krishna que fue el primer número uno en ventas logrado por un beatle en solitario. Años más tarde, sin embargo, tuvo que pagar una cuantiosa multa por ese tema, acusado de ser un «plagio involuntario» del She’s so fine de The Chiffons.


En 1971 impulsó el Concierto por Bangladesh, junto con Bob Dylan, Eric Clapton y Ringo Starr, entre otros, del cual se hicieron una película y otro triple disco. Sin embargo, el dinero recaudado estuvo retenido casi una década por culpa de las disputas legales acumuladas por los Beatles. A pesar de las tremendas expectativas creadas, el material publicado por Harrison en los años setenta no fue de gran nivel: discos como Living in the material world, publicado en 1973, Dark horse(nombre también de la discográfica que fundó en 1974) o 33 & 1/3 (1976) estaban claramente por debajo de All things must pass.


A mediados de los años setenta se separó de Patti, que lo abandonó por su amigo Eric Clapton (un hecho muy publicitado por la prensa, aunque ambos nunca abandonarían su amistad). Poco después se casó con su segunda y última esposa, Olivia Arias, que le dio su único hijo, Dhani, nacido en 1978. Ese mismo año impulsó la productora cinematográfica Handmade Films, nacida para sacar adelante la película La vida de Brian, de los Monthy Python. La compañía se convirtió en una importante referencia del cine alternativo británico en la década de los ochenta, aunque fracasó en su intento de ampliar mercados con la fallida Shanghai Surprise (1986), con Madonna y Sean Penn, y acabó en venta.


Última grabación con los Beatles


Harrison se alejó de la vida pública tras el asesinato de Lennon en 1980, y publicó la autobiografía I me mine en 1982. Volvió a la actualidad musical con el gozoso Cloud nine(1987), uno de sus mejores discos, que contenía el éxito Got my mind set on you. A continuación se sumó al curioso proyecto The Traveling Wilburys, un supergrupo junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Publicaron dos discos, Volume I (1988) y Volume III (1990, Orbison, fallecido, fue sustituido por Del Shannon), llenos de optimismo y buenas melodías.




En 1992 publicó el directo Live in Japan, que sería su último disco en solitario aparecido en vida. En 1995 se reunió con los otros dos beatles para grabar sus voces encima de dos canciones inéditas de Lennon, Free as a bird y Real love, pero por enésima vez se descartó el regreso de la banda. Ccon su característico sarcasmo, Harrison declaró: «Los Beatles no se reunirán mientras John siga muerto».


En 1999, un desequilibrado irrumpió en su mansión en Oxfordshire, en el sur de Inglaterra, y lo apuñaló en el pecho. Pudo escapar a la muerte gracias a que su mujer redujo al desconocido con una lámpara. En sus últimos días, George no dejó de crear música. Grabó su última canción un mes antes de su muerte, A horse to water, coescrita con su hijo Dhani, y que fue publicada la misma semana en que se despidió del mundo con el mensaje: «Amaos los unos a los otros».

El 29 de noviembre de 2001, George Harrison murió rodeado de su mujer y su hijo en casa de un amigo en Los Ángeles, California.

Su lucha contra el cáncer le había llevado a varias intervenciones en clínicas de Suiza y Estados Unidos, desde que se le detectó un tumor en la garganta en 1997. La reina Isabel II, el presidente George W. Bush y los primeros ministros británico y francés, Tony Blair y Lionel Jospin, entre otros, expresaron sus condolencias, y los dos beatles que le han sobrevivido, Paul McCartney y Ringo Starr, lamentaron emocionados la pérdida de su amigo.


Mientras el mundo iniciaba el duelo y miles de aficionados se reunían en lugares emblemáticos de la memoria beatle -los estudios Abbey Road, en Londres, los Strawberry Fields de Nueva York o el local The Cavern, en Liverpool-, los medios de comunicación recordaban la poco reconocida contribución creativa de Harrison, durante mucho tiempo, a la música de los Beatles y su influencia en géneros como la psicodelia. También, su introducción de temas espirituales en el mundo del pop y su devoción por las causas humanitarias, que le llevó a impulsar, en 1971, el Festival por Bangladesh, el primer concierto benéfico de rock.


Su pérdida conmocionó a generaciones enteras en todo el mundo, sólo un año depués de que los Beatles volvieran al número uno de ventas con el recopilatorio Anthology. Su legado en la obra de la banda más famosa del mundo y dentro de la música rock es indiscutible.


El caracter retraído y a veces esquivo de George le valió el apodo de «el beatle silencioso», «serio», o incluso «místico», por su afición a las religiones orientales, en oposición a la exhuberancia y el magnetismo de sus compañeros de banda. Sin embargo, a su muerte, sus amigos recordaron principalmente su humanidad, su cáustico sentido del humor y su capacidad para disfrutar de la vida y de aficiones mundanas como la jardinería y los coches deportivos.


Fuentes: Biografías y vida.

344 visualizaciones0 comentarios

Siempre me refiero a Pablo como el cantautor con la voz más hermosa que existe; este señor que puede cantar en cualquier género y todo, absolutamente todo, le queda bien. La definición más cercana podría ser como algo que se te mete en los poros, atravesando el torrente sanguíneo hasta llegar al alma. Y ahí se queda, perpetuamente.



"Milanés no es mi apellido real. Yo desciendo de esclavos raptados en África a los que su amo español impuso su apellido. Mis apellidos reales son africanos y nunca los conoceré".

Pablo Milanés



Milanés nació el el 24 de febrero de 1943 en Bayamo, provincia del oriente de Cuba. Después de cursar estudios en el conservatorio municipal de La Habana se dedica a perfeccionar la interpretación a guitarra y en 1959, con dieciséis años, inicia su carrera profesional.

Antes de lo que más tarde sería la Nueva Trova, formó parte de las agrupaciones Cuarteto del Rey y Los Bucaneros, también trabajó como solista. Algunas de sus primeras interpretaciones lo acercan a la corriente de la canción cubana que recibió el nombre genérico de filin.



Foto de su celebración del 2021 en España.


En 1968 ofrece su primer concierto con Silvio Rodríguez en la institución cultural cubana Casa de las Américas, lo cual sería la primera muestra de lo que más tarde, en 1972, surgiría como movimiento musical popular, la Nueva Trova. En ese mismo lugar Pablo Milanés iría conociendo a los miembros de la élite cultural y musical de otros países americanos con los que compartía sus preocupaciones sociales. Violeta Parra, Daniel Viglietti, Chico Buarque, Vinicius de Moraes, Milton Nascimento, Víctor Jara, entre otros muchos, pasaron por la Casa de Las Américas en aquella época.


Su canción 'Mis 22 años' es para muchos, el punto más claro de contacto entre esta corriente y la nueva trova. Como compositor recorrió diversos géneros de la música popular cubana, sobre todo el son.

Perteneció en 1968 al centro de la Canción Protesta de la Casa de las Américas. Integró desde su fundación y hasta sus ultimas presentaciones el GES (Grupo de Experimentación Sonora).



Pablo realizó estudios de composición, armonía, contrapunto y orquestación con importante maestros. Paralelamente, a lo largo de estos años, compuso música para siete largometrajes y más de treinta documentales y series de televisión. El catálogo discográfico de PABLO MILANÉS lo conforman decenas de álbumes y constituye uno de los tesoros musicales más ricos de Latinoamérica. Realizó actuaciones en numerosos países de Europa, África y América.



Cantando a dúo con Haydeé Milanés.



Comparto esta nota de Guillermo Rodríguez Rivera de hace unos años:


Claro que me cuesta un trabajo indecible hablar con imparcialidad de las canciones de Milanés. Hay en ellas demasiados recuerdos, demasiadas noches de guitarras y amigos como para que pueda uno, oyéndolas, ser desagradecidamente imparcial. Sólo que, para mi fortuna, para que en estas líneas puedan fundirse el sentimiento y la razón, estamos aquí ante una suma de excelencias: excelentes muestras de nuestra música popular y excelentes interpretaciones.

No voy a cometer la gratuidad de presentar a Pablo Milanés: hace ya buen tiempo que es, como autor e intérprete, en Cuba y fuera de ella, uno de los nombres que no se discuten: a lo largo de los años, Pablo se ha convertido en una de las figuras imprescindibles de nuestra música popular contemporánea. Aquellos que han oído sus tremendas interpretaciones de la nueva canción o de los cubanísimos sones que el propio Pablo compone por estos días, le escucharán ahora entrando por sus fueros en un nuevo terreno: el de la canción, el bolero y el son tradicionales.

¿Y qué más? Mucho más en verdad. Lo que resta por decir no cabe en unas pocas líneas. Afortunadamente, todo eso que no pueden decir las palabras se hace presente, cierto, cada vez que se ejecute el rito elemental de colocar sus discos y escuchar.


Con su fallecida hija Suylen Milanés.


A Pablo Milanés se le tiene por una de las voces del régimen cubano, pese a que se muestra crítico con lo que ocurre en la isla. "Sí, porque soy un abanderado de la Revolución, no del Gobierno. Si la revolución se traba, se vuelve ortodoxa, reaccionaria, contraria a las ideas que la originaron; uno tiene que luchar".


En el año 2004 conoció en La Habana a su mujer Nancy (natural de la provincia de Pontevedra, España). Reside junto a su mujer y sus dos hijos en la ciudad gallega de Vigo.

A lo largo de su vida, tuvo que entrar al quirófano decenas de veces debido a un problema de huesos que le provocaba fuertes dolores y que incluso en 2012 le llevó a cancelar su gira de conciertos por España. En junio de 2014, Pablo Milanés ingresó en el Complexo Hospitalario Universitario de A Coruña, España, para someterse a un trasplante de riñón.

Un día de un año. Teotihuacán, México


Nadie que haya dicho "Será mejor hundirnos en el mar que antes traicionar la gloria que se ha vivido", puede presentarse hoy en Miami; nadie que haya emitido opiniones severas sobre el régimen cubano puede presentarse en el teatro Karl Marx de La Habana. Sólo Pablo.

La gente opone a esos dos Pablo Milanés, pero se trata de uno solo, al que hay que preguntarle aún por su recorrido accidentado. Probablemente asistiríamos a las respuestas de un curandero que ha explorado con el salvoconducto de su música los aparentes frentes enemigos. Hay algo posnacional en su obra. Un mensajero, instalado en el día del después, que entendió que no estábamos, algunos, exiliados del territorio, sino que nos encontrábamos, todos, exiliados del tiempo, el verdadero punto de reunión de una larga tribu constantemente desterrada de su época, rumiando en su desplazamiento cabizbajo el réquiem elegíaco que representa, en general, la obra de su cantante más exuberante e íntimo


Falleció en la Clínica Universidad de Navarra en Madrid, en la madrugada del 22 de noviembre de 2022, debido al síndrome mielodisplásico, un tipo de cáncer que disminuye la respuesta inmunitaria.




DISCOGRAFÍA DE PABLO COMO SOLISTA


1973: Versos sencillos de José Martí

1975: Canta a Nicolás Guillén

1976: La vida no vale nada

1977: No me pidas

1979: El guerrero

1979: Aniversarios

1982: Filin 1

1982: Yo me quedo

1983: El pregón de las flores, con Lilia Vera

1983: Años 1, con Luis Peña

1984: Ao vivo no Brasil

1985: Querido Pablo

1985: Comienzo y final de una verde mañana

1986: Años 2, con Luis Peña y Cotán

1987: Buenos días, América

1987: Trovadores

1988: Proposiciones

1989: Filin 2

1989: Filin 3

1990: Identidad

1991: Canto de la abuela

1991: Filin 4

1991: Filin 5

1992: Años 3

1994: Canta boleros en Tropicana

1994: Evolución

1994: Igual que ayer

1994: Orígenes

1994: Plegaria

1995: Si yo volviera a nacer

1995: En blanco y negro

1997: Despertar

1998: Vengo naciendo

2000: Días de gloria

2000: Live from New York City

2002: Pablo Querido

2005: Como un campo de maíz

2005: Líneas paralelas

2008: Regalo

2008: Raul y Pablo con Raúl Torres

2010: Palacio Municipal de Congresos de Madrid (con Chucho Valdés)

2013: Renacimiento


Fuente: Biografías y vidas, El País & Desmemoriados

1048 visualizaciones0 comentarios
bottom of page