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Elio Roca nació en Sáenz Peña, Chaco, Argentina. Es un cantante y actor argentino que lanzó su álbum debut, Bella, bionda, Carina, en 1965. Es conocido por los sencillos «Deseo ser tu amor», «Te necesito tanto, amor» y «Yo quiero dibujarte».

Es un artista polifacético, ha trabajado en la radio, la televisión, el cine, el modelaje, compone la mayoría de sus canciones y ha interpretado baladas, rancheras, tangos y boleros.

Aprendió a cantar con las canciones de Miguel Aceves Mejía y a los 9 años participó en la radionovela “Al amanecer seremos libres”, de Rodolfo Valente.




En 1965 se fue a Buenos Aires y actúa en clubes, heladerías y cabarets, donde pronto empieza a ser reconocido. En ese año con el nombre de Roberto Orlando graba su primer disco “Bella, bionda, Carina”, acoplado a “Por qué ya no?” con el sello Fénix.

En 1966 logra muy buen renombre con las versiones en castellano de “Extraños en la noche” y “El amor”, las cuales se grabaron con el sello Polydor en su primer LP “El mundo de Elio Roca”, donde se destaca “Nunca llores”.




En 1967 viaja a Europa recorriendo por quince meses los más importantes programas de televisión del Viejo Mundo, como “Top of the pops” en Londres y “Noches del Sábado” en España. Participa en el IX Festival de Benidorm, España donde obtuvo un tercer puesto con la canción.

En 1968 graba en Argentina el LP “Poema de Amor”, el cual incluye canciones como “Dalila”, “Poema de amor” y “Canción para ti”.

En 1969 impuso temas como “Dios como te amo” y “La La La”. Este año conquistó el primer premio en el Festival de Punta del Este, Uruguay, con una canción de su autoría, “Cuando el amor se da”.

En 1970 graba la canción “El Arca de Noé” y comienza a filmar su primera película como protagonista: “Vamos a soñar con el amor”, la cual se estrenó en abril de 1971 con gran éxito.


Murió el 19 de diciembre de 2021 en Resistencia, Argentina.







Fuente: Artistas..com

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En un pueblo valenciano llamado Ayelo de Malferit, al que, si la vida me lo permite, iré este próximo septiembre por pura admiración, nació Luis Manuel Ferri Llopis. Mejor conocido como, Nino Bravo, llegó al mundo el 3 de agosto de 1944.



Con tan sólo 16 años comenzó a trabajar en la joyería local Casa Amat en la que llegó a ser lapidario. Ya entonces compaginaba el trabajo con el canto, fundando a finales del 62 el grupo “Los Hispánicos” junto con Félix Sánchez y Salvador Aranda. Calaron en la gente y actuaron en numerosas presentaciones falleras, bailes y verbenas e incluso quedaron finalistas en el concurso nacional de radio “Fiesta en España”. Sin embargo, sus compañeros decidieron bajarse del barco y dejar solo a Nino Bravo. No tardó en hacerse hueco como cantante en “Los Superson” para cubrir una baja por accidente que acabo convirtiéndose en vocal titular ya para siempre. En 1968, tras cumplir el servicio militar en la Marina de Cartagena, se presentó como solista al Festival de la Canción de La Vall d’Uixó.



No era momento de lanzarse como solista aún, aunque su talento como tenor ya empezaba a sobresalir. Vicente López, bajista de Los Superson, le avisó que buscaban un cantante nuevo para su grupo. La tragedia se había hecho presente: El vocalista anterior, Carlos Lardíes, había muerto en un accidente de tráfico. Luis Manuel, que luego sería Nino se sumó y, con el tiempo, el grupo lo acompañaría a él.


Cuando se fueron los fundadores Josep Bosch y Saturnino (Nino) Naredo, entraron los hermanos José y Vicente Juesas, en la guitarra y el teclado, y ellos fueron quienes acompañaron a Nino hasta el final de sus presentaciones.

Con "Te quiero, te quiero", de Augusto Algueró, Nino la rompió. Ya se había lanzado como solista y tenía un contrato discográfico. Con el tiempo llegarían "Noelia", "Esa será mi casa", "Mi querida mamá", "Voy buscando", "Un beso y una flor", "Libre" y "Ámerica", que fue su éxito post mortem.


Como Raphael o Britney Spears, Nino Bravo también se casó en secreto. Ya era un astro de la canción y no quería perder tiempo. El 20 de abril de 1971 contrajo matrimonio con María Amparo Martínez Gil y en medio de la luna de miel, dio algunos shows y grabó canciones. Inmediatamente después viajó a Buenos Aires y cantó en Canal 9 junto al tanguero argentino Ledesma. El público quedó fascinado con este valenciano de voz potente, nuevos mercados se abrían para Nino. Todo fue rápido, el 24 de enero de 1972 nació su primera hija, María Amparo y el 15 de marzo de 1973 realizó su última actuación en Valencia, el 16 de abril de 1973 ya estaría muerto.




Nino Bravo es de esos pocos artistas que perduran en el tiempo, aunque su carrera haya terminado hace mucho. Las nuevas generaciones han rescatado su música y su manera de interpretar las canciones. En su momento lo hizo Seguridad Social, trayendo de vuelta "Un beso y una flor" (del disco homónimo de 1996) y hacia fines de 2009 otro gran homenaje cuando se editó en España 40 años con Nino. En este disco se incluyeron 12 de sus canciones más conocidas, en las voces de artistas como Marta Sánchez, David Bisbal, Paulina Rubio, Luis Fonsi, Amaia Montero, Alex Ubago, Cristian Castro, Rosario Flores y Seguridad Social (no podían faltar) entre otros.

El lanzamiento incluyó, además, un DVD con imágenes del cantante con actuaciones y videos realizados para RTVE sumado a una serie de fotos de todos los músicos invitados.


En otro plan, La Casa Azul (el proyecto de Guille Milkyway) le rindió culto a Nino en 2013 con su disco En libertad. El álbum rescató también una docena de canciones y volvió a producirlas, les agregó instrumentos, las agrandó. "No podría haber hecho este disco si no fuera fan de sus canciones, porque entonces no habría podido distinguir si estaba tirando más por el experimento que por la esencia. En ningún caso podría haber hecho algo que agrediese a los fans de Nino Bravo de siempre porque yo soy uno de ellos", le dijo Milkyway al diario La Razón de España, en plena promoción del disco.



En cada homenaje se rescata la esencia de Nino Bravo, un músico de canciones épicas, con un caudal de voz sorprendente para sus veintipico de años. Pero durante la década del ochenta, en pleno destape español, Nino remitía a otra época política y aunque era un grande, tuvieron que pasar algunos años para que las nuevas generaciones pudieran valorar su legado. Guille Milkyway lo explicó así: "En España nos ocurre que no somos capaces de desligar el arte de la política. Y todo lo anterior a 1975 lo olvidamos. (…) Pensamos que la cultura popular empieza en La Movida y lo anterior, lo cogemos de fuera. Es cuestión de tiempo que cambie, pero la prueba de que es válido es ponerle estos discos a un inglés. ¿Sabes qué me dijeron? '¡Es Tom Jones!'. Y no estamos hablando de cualquier cosa".




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Antes de perder la vida, Nino proyectaba una gran gira por todo el continente americano, también pensaba viajar a Japón para hacerse conocer en Asia. Su mujer estaba embarazada, él nunca conoció a su hija Eva, así como tampoco escuchó terminado su disco …Y Volumen 5, para el que había dejado diez canciones listas. En septiembre de 1973, la Plaza de Toros de Valencia se llenó de artistas como Julio Iglesias y Manolo Escobar para homenajearlo. Nino Bravo estaba más vivo que nunca.


El accidente dejó sus interrogantes, ¿por qué se salvaron tres y solo murió él? ¿Qué pasó en ese auto? Hace poco más de un año, un usuario de YouTube dejó este comentario en un video del Dúo Humo: "Solo explícame específicamente cómo murió Nino Bravo y ustedes salieron con pequeñas fracturas porque su muerte es muy extraña solo así dejaré de pensar que fue tramado por otras personas por ser un excelente cantante".

Frente la acusación, uno de los protagonistas tomó la posta como lo hiciera aquella vez frente a la televisión española.




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Fernando Romero fue tajante: "Es la última estupidez que me faltaba por leer o escuchar. Lo único que te diré es que, en 1973, el cinturón de seguridad no era obligatorio (…) es la última explicación que te doy a ti y a cualquiera sobre los 'detalles' del accidente.

Nadie llevaba el cinturón, tuvimos la suerte de los que íbamos detrás no sufrir daños de consideración. Te ruego no insistas más en este 'malsano' interés por saber qué pasó, cuando realmente solo fue un fatal accidente de coche que marcó y sigue marcando nuestras vidas".

Ese día, Nino y sus tres acompañantes tenían la opción de viajar en avión, pero fueron en el auto nuevo del cantante. Después de tantas decisiones favorables, el valenciano había elegido la incorrecta. El destino estaba marcado y su misión cumplida, Nino Bravo vino a dejar las canciones más lindas, pero se llevó consigo la voz que las hacía únicas.


A lo largo de su trayectoria tuvimos la gran suerte y fortuna de escuchar 63 temas en 5 discos: “Te quiero, te quiero” (1970), “Nino Bravo” (1971), “Un beso y una flor” (1972), “Mi tierra” (1972) y el CD póstumo “… Y volumen 5” (1973). En este último se incluyeron 10 canciones grabadas semanas antes de fallecer entre las que se encuentra “América”. También los habitantes de países como Brasil, Venezuela, Chile, Grecia, Suiza y Paises Bajos quedaron prendidos de su espectacular voz durante los diversos festivales que hizo alrededor del mundo.

Pese a habernos dejado a tan temprana edad, consiguió encandilar a gran parte de la sociedad tanto local como mundial, convirtiéndose en la gran leyenda de la música valenciana.


Fuentes: TopValencia, & Infobae




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Hace unos años llevo el proyecto de vida que he bautizado Shayra-Serrat: autobiografía en movimiento, el cual consiste en visitar las ciudades que mi Noi de Poble Sec menciona en sus canciones. Cada vez que la vida y los medios me lo permiten, me escapo a marcar un nuevo lugar en el mapa serratiano y a regalarme alegrías conforme voy visitando canciones de la banda sonora de mi vida. Ya son 31.

¡¡Serrat es la banda sonora de mi vida que, además de regalarme palabras nuevas, me ha enseñado historia, geografía, coherencia, integridad... En fin...




Otros artículos:


https://www.facebook.com/media/set?vanity=shayra.ramirez&set=a.371004584648


1. Cáceres (Muchacha típica)

2. Aranjuez (Muchacha típica)

3. Girona (A quien corresponda)

4. Calella de Palafrugell, Sitges, Valencia (Mediterráneo)

5. Nueva York (Conillet de vellut / Conejito de terciopelo)

6. Sevilla (Retrato; de Machado)

7. California (Hermano que te vas a California)

8. República Dominicana, Cuba, Puerto Rico... Una playa en Las Antillas (Una de piratas)

9. Roma (Mi nombre es África)

10. París (Mi nombre es África)

11. Estambul (Mediterráneo)

12. Algeciras (Mediterráneo)

13. Jaén (De árbol a árbol)

14. Almería (Mil años hace... Por las paredes)

15. Orihuela (Elegía; Miguel Hernández)

16. Alicante (La palmera levantina; Miguel Hernández)

17. Las Ramblas, Barcelona (Decir amigo; La aristocracia del barrio; Barcelona i jo)

18. Salou (Decir amigo)

19. Cambrils (Decir amigo)

20. Calle Poeta Cabanyes en Poble Sec (El meu carrer)

21. Badalona (Qué bonito es Badalona)

22. El metro: Drassanes, Parallel, Pole Sec, Espanya (La bella y el metro)

23. Aragón (Mi niñez; Por las paredes... Mil años hace)

24. Belchite, Aragón (La abuelita de Kundera)

25. Camagüey, Cuba (De árbol a árbol, Benedetti)

26. Calle Ramón Sijé (Elegía, Miguel Hernández)

27. Orihuela (Las abarcas desiertas; Miguel Hernández)

28. Cruz del Sur- Puno, Perú (Juan y José)

29. Playa de Barcino (Vencidos)

*Barcelona en tiempos de los romanos se llamaba Barcino y así aparece en El Quijote.

Fue en las playas de Barcino donde D. Quijote perdió su ventura, su futuro.

30. Estoril (Muchacha típica)

31. Mar Cantábrico Ribadeo (Muchacha típica)





Y aquí la historia de este autógrafo:





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