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Antonio fue creciendo como actor y creciendo en mí. Sus ultimas actuaciones las he considerado óptimas, especialmente las que hizo en "La piel que habito", "Life Itself" y, "Dolor y gloria", por el cual ganó su merecidísimo Goya. Y además, me cae muy bien.

Felices 61 a este malagueño saleroso.

Antonio Banderas, uno de los rostros más famosos de España, fue futbolista hasta que se fracturó el pie a los catorce años; ahora es una estrella de cine internacional conocido por interpretar al Zorro en la serie de películas del mismo nombre.


Nació José Antonio Domínguez Banderas el 10 de agosto de 1960 en Málaga, Andalucía, España. Su padre, José Domínguez, era policía de la guardia civil española. Su madre, Doña Ana Banderas Gallego, era maestra de escuela. El joven Banderas se crió como católico romano. Quería jugar al fútbol profesionalmente y tuvo mucho éxito jugando para el equipo de su escuela hasta los 14 años, aunque su sueño terminó cuando se rompió el pie.


En ese momento desarrolló pasión por el teatro después de ver la producción teatral de 'Hair'. Banderas inició sus estudios de interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Málaga y debutó como actor en un pequeño teatro de Málaga. Fue arrestado por la policía española por su interpretación en una obra de Bertolt Brecht, debido a la censura política bajo el gobierno del general Francisco Franco. Banderas pasó una noche entera en la comisaría, tuvo tres o cuatro detenciones de este tipo mientras trabajaba con una pequeña compañía de teatro que recorría toda España y se presentaba en teatros de pueblos pequeños y en la calle.

En 1979, a los 19 años, se traslada a Madrid en busca de una carrera como actor.

Como era un joven actor con dificultades económicas, también trabajó como mesero y tomó pequeños trabajos de modelo. En ese momento se incorporó a la compañía del Teatro Nacional de España, convirtiéndose en el miembro más joven de la compañía.


Las representaciones teatrales de Banderas llamaron la atención del director de cine Pedro Almodóvar, quien eligió al joven actor para su ópera prima Laberinto de Pasión (1982). Banderas y Almodóvar unieron fuerzas para hacer películas innovadoras y sexualmente provocativas durante la década de 1980.


En 1984, Banderas llegó a los titulares en España con su actuación como hombre homosexual, dando su primer beso en pantalla de hombre a hombre en La ley del deseo de Almodóvar (1987). La larga y fructífera colaboración de Banderas con Pedro Almodóvar lo preparó para el reconocimiento internacional que vino con su trabajo en la película nominada al Premio de la Academia Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).

En 1991 apareció como objeto del afecto de Madonna en Madonna: Truth or Dare (1991).

En 1992, Banderas hizo su debut en Hollywood con The Mambo Kings (1992).

Como no hablaba inglés en ese momento, se le enseñó fonéticamente el diálogo de la película. Banderas saltó a la fama internacional con su sensible actuación como amante del abogado infectado por el sida de Tom Hanks en Philadelfia (1993), luego interpretó junto a Tom Cruise y Brad Pitt en Interview with the Vampire (1994).


Banderas se consolidó aún más como uno de los protagonistas de Hollywood después de coprotagonizar Evita (1996) junto a Madonna en el papel principal. En 1998 ganó elogios por su interpretación del Zorro, junto a Anthony Hopkins y Catherine Zeta-Jones, en The Mask of Zorro (1998).

Para el papel de Zorro Banderas tomó entrenamiento con el equipo olímpico nacional de esgrima en España y practicó sus movimientos con espadas de acero real, luego usó las espadas de aluminio más ligeras en la película. También tomó un curso de equitación de un mes antes del rodaje. Más tarde volvió al papel en The Legend of Zorro (2005).

En 1999, Banderas hizo su debut como director en Crazy in Alabama (1999), protagonizada por su esposa, Melanie Griffith. Recibió elogios de la crítica por su interpretación del artista mexicano David Alfaro Siqueiros junto a Salma Hayek en Frida (2002). Prestó su voz al Gato con Botas en la franquicia de Shrek.


Banderas se estableció como un rompecorazones latino conocido internacionalmente con apariencia carismática, y fue elegido como una de las 50 personas más bellas del mundo por la revista People en 1996.

Ganó numerosos premios y nominaciones por sus trabajos en el cine, incluidos tres premios ALMA y tres nominaciones al Globo de Oro, entre muchas otras.


De 1996 a 2014, Banderas estuvo casado con la actriz estadounidense Melanie Griffith y la pareja tiene una hija, Stella, nacida en 1996.

Fuera de su profesión de actor, Banderas ha sido un apasionado del fútbol y un acérrimo seguidor del Real Madrid Football Club. Comparte tiempo entre sus dos residencias, una en Estados Unidos y otra en el sur de España.



DATOS SOBRE ANTONIO BANDERAS


Elegido por la revista Empire como una de las 100 estrellas más sexys de la historia del cine (n. ° 24) (1995) y por la revista People (EE. UU.) como una de las 50 personas más bellas del mundo (1996).


Estudió y se graduó en la Escuela de Arte Dramático de Málaga, España.


Se convirtió en padre por primera vez a los 36 años cuando su segunda esposa Melanie Griffith dio a luz a su hija Stella del Carmen Banderas Griffith (también conocida como Stella Banderas) el 24 de septiembre de 1996. Es expadrastro de Alexander Bauer y Dakota Johnson.


Se casó con Ana Leza en la Iglesia de San Nicolás de Madrid. Entre los que asistieron se encontraban Carmen Maura y Pedro Almodóvar.


Es seguidor de la selección de fútbol de Málaga.




Tiene su propia marca de perfume / colonia para hombres: "Blue Seduction Woman".


Fue nominado para el premio Tony de Broadway 2003 al Mejor Actor (Musical) por una reposición del musical "Nine".


Tuvo que aprender inglés fonéticamente y completamente desde cero cuando llegó a Estados Unidos para hacer un arriesgado intento en Hollywood.


A pesar de haber sido criado como católico, Banderas se describió a sí mismo como un agnóstico en una entrevista de la revista People, pero agregó que cualquier creencia espiritual que sus hijos puedan tener o no, está bien para él.


Recibió un doctorado honorario de Dickinson College en Carlisie, Pennsylvania. [Mayo de 2000] y un doctorado Honoris Causa de la Universidad de Málaga en Málaga, España. [Mayo de 2010]

Formó su propio grupo de teatro itinerante en España donde conoció al director Pedro Almodóvar.


Se convirtió en un gran admirador de su esposa, Melanie Griffith, mucho antes de conocerla. La había visto por primera vez en la película Something Wild (1986) y pensó que era hermosa y luego le dijo a una revista española en 1989 que le encantaría conocerla.

En 1995, cuando ella llegó por primera vez al set de Two Much (1995), salió corriendo de su tráiler como un colegial deslumbrado por las estrellas para presentarse. Nervioso, le preguntó cuántos años tenía. Ella se rió y finalmente respondió que tenía 37 años. Pronto se convirtieron en pareja y permanecieron juntos durante 19 años.


Vive a caballo (de modo alternado) en Los Ángeles, California, Aspen, Colorado y Marbella, España.


Contrariamente a las afirmaciones falsas, no es el primer actor español en interpretar al Zorro. El actor español José Suárez interpretó al Zorro varias décadas antes en la película Lawless Mountain (1953), al que sigue otro actor español Carlos Quiney en las películas Zorro's Latest Adventure (1969), Zorro the Invincible (1971) y Zorro, Rider of Vengeance. (1971).


Banderas tampoco es el primer latino en interpretar al Zorro; otros latinos le han precedido como Rafael Bertrand (1964), Rodolfo de Anda (1976) y Henry Darrow (años 80).


Ha aparecido con Salma Hayek en cinco películas: Desperado (1995), Four Rooms (1995), Frida (2002) Spy Kids 3-D: Game Over (2003) y El gato con botas (2011).

También ha proporcionado la voz en off en español para El gato con botas desde su primera aparición en la secuela Shrek 2 (2004).


Fue galardonado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6801 Hollywood Boulevard en Hollywood, California el 18 de octubre de 2005.


Enumeró sus dos películas favoritas como The Magnificent Ambersons (1942) y Touch of Evil (1958) de Orson Welles.


Nominado al premio Emmy 2018 en la categoría de actor principal en una serie limitada o película por su papel de Pablo Picasso en Genius (2017), pero perdió ante Darren Criss.

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (La Coruña, 15 de octubre de 2008). También fue nominado al Globo al Oro en 2019 por el mismo papel.


Fuente: IMDb

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Ramón Antonio Esteban Gómez de Valdés y Castillo, más conocido como Ramón Valdés (escrito erróneamente algunas veces como Ramón Valdez) (Ciudad de México, 2 de septiembre de 1923 - 9 de agosto de 1988), fue un actor y humorista mexicano.


El origen de su carrera se remonta a la Época de Oro del Cine Mexicano, al lado de sus hermanos Germán Valdés Tin Tán, Manuel "El Loco" Valdés y Antonio "El Ratón" Valdés. Se hizo famoso por sus actuaciones en la serie televisiva El Chavo del Ocho, interpretando el papel de Don Ramón, además de aparecer también de forma esporádica en las series El Chapulín Colorado y Chespirito.

Sus padres fueron Rafael Gómez Valdés Angellini, agente de aduanas e hijo de madre italoamericana, y Guadalupe Castillo, ama de casa.

Todos los hijos del matrimonio tenían su propio sobrenombre, y así, Ramón era conocido como "Moncho".


Cuando Ramón tenía dos años, la familia emigró a Ciudad Juárez, estado de Chihuahua, donde sus hermanos Germán Valdés (Tin Tán), Manuel "El Loco" Valdés y Antonio Ratón se iniciarían en el arte de la actuación.



En compañía de su madre y hermanos.


Actuaciones en diferentes películas


Valdés actuó en más de 50 películas, al lado de su hermano Tin Tan (la mayoría de veces), Pedro Infante y Cantinflas, entre otros. Los años cuarenta y cincuenta representaron la Época de Oro del Cine Mexicano, un período de esplendor en el cine de ese país que, sin embargo, no benefició mucho a Valdés.


Además de sus incursiones en el cine, siempre se había ganado la vida también con oficios simples (irónicamente, al igual que su famoso personaje posterior, Don Ramón).




Chespirito y los años de fama


Los supergenios de la Mesa Cuadrada, El Chavo del 8, El Chapulín Colorado y Chespirito (serie de televisión).

El guionista y actor Roberto Gómez Bolaños Chespirito, que había trabajado con Viruta y Capulina (que porsupuesto fue creditado en varías películas de ellos), se encontraba armando el elenco de un nuevo programa de televisión. Como era admirador de Valdés, le llamó para que se integrara al elenco.


Así, en 1968 empieza a trabajar en la serie Los supergenios de la Mesa Cuadrada, junto con Rubén Aguirre y María Antonieta de las Nieves. En 1972 ese programa se transformó en Chespirito, que duró hasta 1973 en su primera versión emitida.


En 1971, Valdés, que había entablado amistad con "Chespirito", pasó a formar parte de la comedia El Chavo del Ocho, dirigida por Gómez Bolaños, donde encarnó el papel de don Ramón, un habitante de la vecindad caracterizado por su holgazanería y exagerada vagancia; pero en especial por su eterna confrontación con el señor Barriga y doña Florinda, aunque en el fondo era un personaje de gran corazón y ternura. Gómez Bolaños le ofreció el personaje pensando que era el actor ideal para darle vida, ya que su idea era que Valdés actuara como acostumbraba a ser en su vida cotidiana o como le especificó Gómez Bolaños "sé tú mismo", con lo que su popularidad se consolidó y creció a dimensiones que nunca consiguió en otros proyectos.



Don Ramón tenía una hija (La Chilindrina, interpretada por María Antonieta de las Nieves), una vecina enamorada de él (Doña Cleotilde, interpretada por Angelines Fernández) y otra vecina que siempre terminaba abofeteándolo, por lo general sin tener este culpa alguna (doña Florinda, interpretada por Florinda Meza) por defender a su hijo Quico (interpretado por Carlos Villagrán).


En 1972 comenzó El Chapulín Colorado, una comedia también dirigida por Gómez Bolaños. En ella realizó las interpretaciones de "Súper Sam", el "Rasca Buches", "Pirata Alma Negra", "Tripa Seca" y el "Peterete" (en este último, haciendo comparsa con el "Chómpiras"). Así, con los programas en los que participó bajo la dirección de Roberto Gómez Bolaños, Valdés experimentaba lo que nunca antes había sentido: el reconocimiento y protagonismo que nunca tuvo junto a su hermano "Tin Tan".


Polémica salida de Ramón Valdés


A pesar de la fama y el reconocimiento, en 1979 renunció a los dos programas de Chespirito. Algunos rumores indican que esto fue producto de desacuerdos surgidos debido al salario, mientras otros afirman que las diferencias personales entre sus compañeros de trabajo se hacían cada vez más fuertes y eventualmente conllevaron a una separación definitiva. En una entrevista, Esteban Valdés, hijo del actor, declaró que la salida de su padre se debió a que Florinda Meza ― pareja de Gómez Bolaños ― quería tener el control absoluto sobre el programa. Esta situación habría causado incomodidad a Valdés, que prefería recibir órdenes únicamente de Gómez Bolaños, a quien le debía su fama. Su dimisión siguió a la de Carlos Villagrán, ocurrida a fines de 1978. Valdés solo llegó a filmar 12 episodios del Chavo del Ocho y 10 del Chapulín Colorado en la temporada de 1979 (alrededor de tres meses), para luego dedicarse a otros proyectos personales.


Dos años después, en 1981, Valdés regresó durante un año con Gómez Bolaños, actuando en el programa Chespirito. Valdés volvería a interpretar a don Ramón en El Chavo, y a antiguos y nuevos personajes en diferentes sketches, excepto el de "Peterete", pues el nuevo compañero del Chómpiras en "Los Caquitos" sería el "Botija", interpretado por Édgar Vivar. Permanecería desde marzo hasta noviembre de 1981.


En 1982, alejado definitivamente de Chespirito, acompañó a Villagrán en su proyecto propio en Venezuela. La comedia Federrico se realizaría allí, producida y transmitida por RCTV; Valdés actuaría como "don Moncho". Debido a la baja audiencia, solo participó en la primera temporada del programa, y retornó nuevamente a México.


En 1987 regresó a la televisión con su ex-compañero de programa Carlos Villagrán en ¡Ah, qué Kiko!. Su salud deteriorada no le permitía seguir actuando así que dejó el programa.


Enfermedad y fallecimiento


Valdés tenía una adicción fuerte al tabaco y solía fumar incluso durante la filmación de los diferentes programas de Chespirito, lo que le causó cáncer de estómago, que le fue detectado a inicios de los años 80. Alrededor de 1985, fue sometido a una cirugía del estómago para reducirlo a la tercera parte; sin embargo ya era demasiado tarde: el cáncer había hecho metástasis en su médula espinal. Por ese motivo, médicamente fue desahuciado y recibió solo ciertos cuidados paliativos en los siguientes tres años de su vida.


Aún con el peso de la enfermedad, siguió haciendo giras con su circo, entreteniendo a los niños, quienes sentían apego por él. Perú sería el último país que visitaría fuera de México, pues allí sentiría el empeoramiento de su enfermedad, lo que lo obligaría a retornar. Su tarea con su circo y el programa de comedia "¡Ah qué Kiko!" quedaría inconclusa debido a ese mal. Todo esto ocurrió en 1987.



Su agonía se sentía entre sus más allegados, entre ellos sus compañeros de las series de Chespirito, Angelines Fernández, Carlos Villagrán, Edgar Vivar y Rubén Aguirre. Después de dos semanas de quedar sedado para evitar el dolor, fallece el 9 de agosto de 1988 a los 64 años de edad.


Su funeral fue igualmente modesto pero recordado, de modo que algunos de sus compañeros se apresuraron en terminar sus giras para poder acompañar a la familia en las exequias correspondientes. Asimismo algunos de los actores que compartieron escenario con él dieron el pésame a la familia respetuosamente puesto que fue para muchos una persona querida debido tanto a su personalidad fuera de cámaras como por sus personajes.


Entre quienes dieron el pésame fueron algunos de sus compañeros como Carlos Villagrán, Édgar Vivar, Rubén Aguirre, Horacio Gómez y Angelines Fernández. María Antonieta de las Nieves quien no asistió fue una de las más afectadas y lamentó mucho no haber estado con él en sus últimos momentos de vida, ya que se encontraba con su circo en Perú. A pesar de todo, Chespirito no asistió al responso funerario, cosa que, según él, le pesó mucho.


Trayectoria en cine y televisión


Actuaciones en cine


Calabacitas tiernas (1948) - como Willy.

Soy charro de levita (1949) - Don Primitivo

Novia a la medida (1949)

El rey del barrio (1949) - El Norteño

La marca del Zorrillo (1950)

Simbad el mareado (1950)

El Revoltoso (1951) - Detective

¡Ay amor, cómo me has puesto! (1951)

¡Mátenme porque me muero! (1951)

Las locuras de Tin Tán (1952)

Me traes de un ala (1953) - González

El vagabundo (1953)

Dios los cría (1953)

El mariachi desconocido (1953)

Mulata (1954)

Escuela de vagabundos (1955) - Taxista

La vida no vale nada (1955) - Conductor

Una movida chueca (1956)

Pura vida (1956)

El sultán descalzo (1956)

El vividor (1956)

Botas de oro (1956)

El inocente (1956) - Extra (mecánico)

Las aventuras de Pito Pérez (1957) - Trailero

Los tres mosqueteros y medio (1957)

Las mil y una noches (1957)

Escuela para suegras (1958)

Refifi entre las mujeres (1958)

La odalisca nº 13 (1958)

Tres lecciones de amor (1959)

El cofre del pirata (1959)

Vivir del cuento (1960)

Variedades de medianoche (1960)

Tin Tan y las modelos (1960)

El fantasma de la opereta (1960) - Policía

El pandillero (1961)

El duende y yo (1961)

Viva Chihuahua (1961)

Escuela de valientes (1961)

Los inocentes (1961)

Juventud rebelde (1961)

El malvado Carabel (1962)

Ruletero a toda marcha (1962)

El centauro del Norte (1962)

Cazadores de asesinos (1962)

Los valientes no mueren (1962)

¡En peligro de muerte! (1962)

Los Amigos Maravilla en el mundo de la aventura (1963)

El tesoro del rey Salomón (1963) - Alí Ben

Vuelven los Argumedo (1963)

Fuerte, audaz y valiente (1963)

Entrega inmediata (1963)

Buenos días, Acapulco (1964)

Vivir de sueños (1964)

Mi alma por un amor (1964)

Héroe a la fuerza (1964)

Campeón del barrio (1964)

El padre Diablo (1965)

Diablos en el cielo (1965)

El pecador (1965) - Mesero Juan

Mi héroe (1965)

El rifle implacable (1965)

Tintansón Crusoe (1965)

Los fantasmas burlones (1965)

El señor doctor (1965)

El tragabalas (1966)

El falso heredero (1966) - Joselito el vagabundo

Cada quién su lucha (1966)

Corona de lágrimas (1968)

Duelo en El Dorado (1969)

El aviso inoportuno (1969)

Gregorio y su ángel (1970)

El cuerpazo del delito (1970) - El Gordo

La hermanita Dinamita (1970) - Conductor de ambulancia

Chanoc en las garras de las fieras (1970)

¡Ahí, madre! (1970)

El profe (1971) - Papá de Martín

Los Beverly del Peralvillo (1971)

Chanoc contra el tigre y el vampiro (1972)

Hijazo de mi vidaza (1972)

Entre pobretones y ricachones (1973)

Chanoc y las tarántulas (1973)

El capitán Mantarraya (1973)

Chanoc en el foso de las serpientes (1975)

Chanoc en la isla de los muertos (1977) - Tsekub Baloyán

El Chanfle (1978) - Moncho Reyes

El secuestro de los cien millones (1979)

En esta primavera (1979)

Chanoc en el circo Unión (1979)

OK Mister Pancho (1981)

El más valiente del mundo (1983)

Los gatilleros del diablo (1983)

Luis Miguel, aprendiz de pirata (1984)

Actuaciones en televisión Editar

El Ciudadano Gómez (1970-1971) -varios pesonajes

Doctor Chapatin (1970-1979) - varios personajes

Los supergenios de la Mesa Cuadrada (1970-1971) - Ingeniebrio Ramón Valdés Tirado Alanis / otros personajes

Chespirito (1970-1973) - varios personajes.

Los Chifladitos (1970-1971) - Maestro Yesero / otros personjes

El Chapulín Colorado (1972-1979) - Rascabuches / Tripaseca / Chimpandolfo / Pirata Alma Negra / Pistolero Veloz / Súper Sam / otros personajes

Los Caquitos (1971-1975) - El Peterete

El Chavo del Ocho (1971-1979) - Don Ramón.

Chespirito (1981-1983)-Don Ramón / Súper Sam / Tripaseca / varios personajes.

Federrico (1983) - Don Moncho

¡Ah, qué Kiko! (1987) - Don Ramón


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La orquestación de Miralles es exquisita y tiene su sello personal. Además, se complementa perfectamente con la voz de Serrat y con lo que canta. Es mi opinión muy personal.


Un cantautor cincela canciones a base de letras y música. Después le llega el turno al arreglista, que, partiendo de estos patrones, coloca los adornos justos hasta confeccionar un traje a medida para cada una. Joan Manuel Serrat y Ricard Miralles llevan creando alta costura juntos desde hace tantos años que tienen que hacer memoria.



"Y la tranquilidad y la alegría de compartir el escenario con el maestro Ricard Miralles". Esta y otras frases similares llevan repitiéndose desde aquel septiembre de 1968 en que la pareja Serrat-Miralles se subieron juntos por primera vez a un escenario.


“Conocí a el Nano”, dice Miralles refiriéndose a Serrat, “cuando yo estaba haciendo la mili. Me lo presentó Quico Pi de la Serra y después fue Tete Montoliu quien le dio mi nombre para que le acompañara al piano. Desde entonces puedo decir que ha sido mi mejor cliente”, afirma socarrón. Serrat sonríe hablando de su amigo: “Hemos tenido tres matrimonios y dos divorcios, pero cuando uno tiene un talento cerca, hay que dejarle actuar y trasladarle solo lo fundamental para dejar que aporte su genialidad”.



Ricard Miralles Izquierdo (Barcelona, 9 de agosto de 1944), es un compositor y pianista de formación clásica y jazzística.

Ha sido un músico fundamental en la carrera del cantautor Joan Manuel Serrat, ejerciendo de director musical en la grabación de los discos y en los directos de las diferentes giras que ha realizado el cantante en dos etapas; la primera comprende desde 1969 hasta 1987 y la segunda arrancó en 2002 con el proyecto ‘Versos en la boca’ y se mantiene hasta hoy.

James L. Knight Center. Miami, FL

Por otro lado ha colaborado con artistas como Francesc Pi de la Serra, Soledad Bravo, Amancio Prada, Pasión Vega y Alberto Corrtez.

Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias acCinematográficas y ha compuesto música para 21 películas. En 2016 publica el disco ‘Las canciones de Serrat sin Serrat’ junto al también pianista Josep Mas ‘Kitflus’, versiones a dos pianos de catorce temas de Serrat.



En medio de estos largos periodos con Serrat, y durante una década, acompañó en sus recitales y en grabaciones al cantautor argentino Alberto Cortez. En 1993, le proponen a Miralles hacer unas galas en España: Santiago Reyes estaba con Cortez, y allí surgió entonces el proyecto "Lo Cortez no quita lo Cabral", con Facundo Cabral. Hicieron una gira por toda Argentina, desde Misiones hasta Ushuaia. Ricard Miralles grabó varios discos con Cortez, entre ellos los cinco discos de "Canciones desnudas".


En una ocasión, en ese paréntesis desde el 1987 al 2002 dijo sobre su relación con Serrat: "Fueron veinte años juntos, hasta el 89. Desde entonces nos hemos visto muy poco. Y mantenemos una relación distante pero cordial. Éramos jóvenes. Si nos hubiéramos conocido ahora, hubiese sido más fácil la relación. Me sentí un poco defraudado, porque puse la misma energía y amor que si hubiese sido para mí. Pero hubo muy buenas cosas, por encima de discusiones de juventud en que no estoy seguro de haber tenido siempre razón. Creo que, cuando yo estaba con él, el trabajo estaba mejor terminado que lo de ahora, que me parece un poquito plano.




El mío era un trabajo diferente, por mi estilo, mi manera de trabajar, mi personalidad.

Me siento orgulloso de que mi estilo se reconozca al escucharlo. A lo mejor he escrito más para los músicos que para la gente que compra discos. Pero Joan Manuel no tenía tanto interés en lo musical. Nunca fue muy demostrativo: si no se quejaba es que estaba todo bien. No siempre se comprende el rol y el aporte que pueden hacer algunos arregladores.

Si hay un país latino que sabe qué es un arreglador, es Argentina. En España no está tan claro. Allí se confunde con productor. Y han desaparecido los arreglos desde que los teclados y las PC están en manos de cualquiera. Hay poca exigencia. Se hacen canciones con tres tonos y arreglos para la hermana. Antes alguien tenía que crear un acompañamiento. Un servicio artesanal para que la gente cante encima, bien o mal. Antes lo hacían músicos. Y ahora, cualquiera con una computadora".


Los discos que Ricard Miralles ha grabado junto a Serrat son los siguientes:


SP - Per Sant Joan 1968

LP - Com ho fa el vent 1968

LP - La paloma 1969 (7 canciones)

SP - Tiempo de lluvia 1969

LP - Dedicado a Antonio Machado, poeta 1969

LP - Serrat/4 1970

LP - Mi niñez 1970

LP - Para vivir 1974

SP - Edurne 1974

LP - Para piel de manzana 1975

LP - Res no és mesquí 1977 (2 canciones)

LP - Tal com raja 1980

LP - En tránsito 1981

LP - Cada loco con su tema 1983

LP - Fa vint anys que tinc vint anys 1984

LP - Serrat en directo, doble LP 1984

LP - El sur también existe 1985

LP - Sinceramente teu 1986

LP - Bienaventurados 1987

CD - Versos en la boca 2002

CD - Serrat sinfónico 2003

CD - Mô 2006

CD+DVD - Dos pájaros de un tiro 2007 - Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina

CD+DVD - Hijo de la luz y de la sombra 2010


Fuentes:

García Gil, Luis (Serrat, cantares y huellas), Efemérides Musicales, Clarín, El País.

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