Celebrando el centenario de Félix Manuel Rodríguez Capó, nacido en Puerto Rico el 1 de enero de 1922

Bobby Capó fue un cantautor puertorriqueño quien en su música combinaba boleros con música clásica usando elementos folclóricos puertorriqueños. Nació en el barrio de Pedro García en Coamo, Puerto Rico y era hijo de Celso Quiterio Rodríguez Rivera, vendedor y Arsenia Capó Canevaro, ama de llaves. Adoptó "Bobby" como su primer nombre y, en vista que Rodríguez era un apellido hispano muy común, optó por usar el de su madre.

Emigró a la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1940, donde reemplazó a Pedro Ortiz Dávila, "Davilita", en un cuarteto, el Cuarteto Victoria de Rafael Hernández Marín. Más tarde se incorporó a la orquesta de Xavier Cugat.

Además de su labor como cantante, Capó también fue presentador de televisión, así como director técnico y musical, y un prolífico compositor. Escribió canciones para muchos de sus contemporáneos. Muchos de estos se convirtieron en éxitos en Puerto Rico y en el resto de América Latina. Una de las canciones escritas por él fue "El negro bembón", un éxito de Cortijo y su Combo a mediados de la década de 1950. La canción, con las circunstancias locales y el cambio de nombre del personaje, se convirtió en "El gitano Antón", un gran éxito para el cantante de rumba catalán Peret en España a mediados de la década de 1960.

Bobby Capó escribió también la partitura y las canciones de la película MARUJA que se filmó a fines de la década de 1950 en Puerto Rico.

"Sin fe" de Capó, a veces conocida como "Poquita fe" ("Little Faith"), se convirtió en un verdadero éxito en Puerto Rico cuando fue grabada por Felipe Rodríguez a mediados de la década de 1950; también fue un gran éxito internacional para José Feliciano a mediados de los sesenta. En mi país, República Dominicana, se conoció por el gran bolerista Julito Deschamps.

La composición de Capó que describe la nostalgia por su patria, "Soñando con Puerto Rico", es venerada como un himno por los puertorriqueños que residen en el exterior. Otra de sus canciones, "De las montañas venimos" es un estandarte navideño en Puerto Rico y en República Dominicana, versionada en merengue por Félix del Rosario y los Magos del Ritmo.

Su canción más conocida es "Piel canela" (cuyo título se traduce literalmente como "Cinnamon Skin"). Escribió y grabó una versión en inglés, "You, Too", que grabó en La Habana a pedido de Rogelio Martínez de La Sonora Matancera, quien le pidió que cantara piezas de sus canciones con su banda. Josephine Baker grabó una versión de este tema en francés. La canción se convirtió en el tema principal de una película mexicana del mismo nombre a fines de la década de 1950.

También "Luna de miel en Puerto Rico", un chachachá que fue el tema de una película homónima, coproducida por mexicanos y puertorriqueños a principios de la década de 1960.

En 1944, Bobby se casa con Mercedes Ramos, divorciándose poco tiempo después. En 1948 se casó con Irma Nydia Vázquez, la primera Miss Puerto Rico en participar en el certamen Miss América. El matrimonio fue mal visto por la familia de ella, cosa que le inspiró a escribir "El Bardo", un tema que cuenta la historia de un pobre que murió con el corazón roto después de que su prospecto amoroso de familia adinerada se casara con otro hombre. La canción fue un gran éxito para Felipe Rodríguez a principios de la década de 1950 y ha sido versionada por muchos otros. La versión de Lucho Gatica, que me recuerda mucho a mi madre, es mi favorita.

Capó tuvo seis hijos: Félix Manuel Rodríguez (Bobby Capo Jr, músico y padre de Pedro Capó), Irma "Mimi" Rodríguez López, Soraya Rodríguez, Waldo Rodríguez, Jacqueline Rodríguez (también cantante) y Zahera Rodríguez.

A principios de la década de 1970, Capó trabajó para el gobierno de Puerto Rico en la Embajada del Consulado de Puerto Rico ubicada en Park Avenue y la calle 23, en la ciudad de Nueva York. En años posteriores, Bobby Capó trabajó para la División de Migración del Departamento de Trabajo.

Bobby Capó murió a la edad de 67 años, el 18 de diciembre de 1989, en su casa de Nueva York a raíz de un ataque al corazón, varias semanas antes de lo que habría sido su 68 cumpleaños. Fue enterrado en el Cementerio Municipal de Coamo en Coamo, Puerto Rico.

Fuentes: Biografías y vidas, IMDb.

Rubén Darío (Metapa, Nicaragua, 18 de enero de 1867 - León, Nicaragua, 6 de febrero de 1916)

Félix Rubén García Sarmiento fue un poeta, periodista y diplomático que considerado como el máximo representante del modernismo literario en lengua española. Su familia paterna era conocida como los Daríos, y por ello adopta apellidarse Darío.

Cursa estudios elementales en León (Nicaragua). De formación humanística, es un lector y escritor precoz. En sus poemas juveniles, publicados en un periódico local, se muestra muy independiente y progresista, defendiendo la libertad, la justicia y la democracia. Con 14 años empieza su actividad periodística en varios periódicos nicaragüenses.

A los 15 años viaja a El Salvador y es acogido bajo la protección del presidente de la república Rafael Zaldívar a instancias del poeta guatemalteco Joaquín Méndez Bonet, secretario del presidente. En esta época conoce al poeta salvadoreño Francisco Gavidia, gran conocedor de la poesía francesa, bajo cuyos auspicios intentó por primera vez adaptar el verso alejandrino francés a la métrica castellana, rasgo distintivo tanto de la obra de Rubén Darío como de toda la poesía modernista.

De vuelta en Nicaragua en 1883, Rubén Darío se afinca en Managua donde colabora con diferentes periódicos, y en 1886, con 19 años, decide trasladarse a Chile, en donde pasa tres años trabajando como periodista y colaborando en diarios y revistas como «La Época» y «La Libertad Electoral» (de Santiago) y «El Heraldo» (de Valparaíso). Aquí conoce a Pedro Balmaceda Toro, escritor e hijo del presidente del gobierno de Chile, quien le introduce en los principales círculos literarios, políticos y sociales del país, y le ayuda a publicar su primer libro de poemas «Abrojos» (1887) animándole a presentarse a varios certámenes literarios. En Chile amplía sus conocimientos literarios con lecturas que influyen mucho en su trayectoria poética como los románticos españoles y los poetas franceses del siglo XIX.

En 1888 publica en Valparaíso el poemario «Azul», considerada como el punto de partida del Modernismo. Esta fama le permite obtener el puesto de corresponsal del diario «La Nación» de Buenos Aires.

Entre 1889 y 1893 vive en varios países de Centroamérica ejerciendo como periodista mientras sigue escribiendo poemas. En 1892 marcha a Europa, y en Madrid, como miembro de la delegación diplomática de Nicaragua en los actos conmemorativos del Descubrimiento de América, conoce a numerosas personalidades de las letras y la política españolas y en París entra en contacto con los ambientes bohemios de la ciudad.

Entre 1893 y 1896 reside en Buenos Aires, y allí publica dos libros cruciales en su obra: «Los raros» y «Prosas profanas y otros poemas», que supuso la consagración definitiva del Modernismo literario en español.

El periódico argentino «La Nación» le envía como corresponsal a España en 1896, y sus crónicas terminarían recopilándose en un libro, que apareció en 1901, titulado «España Contemporánea. Crónicas y retratos literarios».

En España, el autor despierta la admiración de un grupo de jóvenes poetas defensores del Modernismo como Juan Ramón Jiménez, Ramón María del Valle-Inclán y Jacinto Benavente.

En 1902, en París, conoce a un joven poeta español, Antonio Machado, declarado admirador de su obra.

En 1903 es nombrado cónsul de Nicaragua en París. En 1905 se desplaza a España como miembro de una comisión nombrada por el gobierno nicaragüense, con el fin de resolver una disputa territorial con Honduras, y ese año publica el tercero de los libros capitales de su obra poética: «Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otros poemas», editado por Juan Ramón Jiménez.

En 1906 participa, como secretario de la delegación nicaragüense, en la Tercera Conferencia Panamericana que tuvo lugar en Río de Janeiro. Poco después es nombrado ministro residente en Madrid del gobierno nicaragüense de José Santos Zelaya hasta febrero de 1909. Entre 1910 y 1913 pasa por varios países de América Latina y en estos años redacta su autobiografía, que aparece publicada en la revista «Caras y caretas» con el título «La vida de Rubén Darío escrita por él mismo», y la obra «Historia de mis libros», esencial para el conocimiento de su evolución literaria.

En 1914 se instala en Barcelona, donde publica su última obra poética de importancia, «Canto a la Argentina y otros poemas». Al estallar la Primera Guerra Mundial viaja a América y, tras una breve estancia en Guatemala, regresa definitivamente a León (Nicaragua), donde fallece.

Fuente: Instituto Cervantes

Serrat y Perales: el desconocido vínculo que los uniría, además de Berry Navarro, manager de ambos

Año nuevo, vida nueva, reza el dicho. Pues Joan Manuel Serrat y José Luis Perales al parecer están muy convencidos de que hay que seguir la frase al pie de la letra, debido a que este 2022 será el tiempo propicio para los artistas de poder llevar a cabo esos proyectos que han quedado pausados como consecuencia de la crisis sanitaria que ha afectado a todo el mundo.

Hace apenas unas semanas, a través de una entrevista realizada por Pablo Motos a Joan Manuel Serrat en “El Hormiguero”, se ha llegado a conocer que el artista ha tomado la drástica decisión de decir adiós a los escenarios, puesto que considera que es mejor hacerlo por voluntad propia y no obligado por el virus.

“Antes de que me despida un virus, la salud o el público, prefiero despedirme yo. Cuando empecé no tenía una fecha de caducidad ni nunca me lo he planteado, pero lo que me ha hecho que me lo planteará han sido estos más de dos años”, ha confesado el cantautor catalán en Antena 3.

De hecho, el abuelo de Luna Serrat, sabiendo el impacto que tendría la información brindada, ha querido llevar calma a sus seguidores comunicando lo siguiente: “Tocaré y compondré en casa, es posible que grabe un disco. Pero no volveré a los escenarios. Y me despediré no a la francesa, sino como corresponde”. No obstante, Joan Manuel Serrat no sería el único en tomar esta decisión, ya que José Luis Perales sigue sus pasos.

“Deseo estar con mis hijos, mis nietos, mi huerto”, ha expresado José Luis Perales al detallar que es tiempo de dejar los escenarios, las giras y los viajes para poder disfrutar de la compañía de su familia, debido a que a raíz de su trabajo se ha perdido gran parte de la vida de sus seres queridos, motivo por el cual, el cantante considera que “mejor tarde que nunca”.

En tal sentido, se ha llegado a saber que, tanto Joan Manuel Serrat como José Luis Perales durante este 2022 realizarán sus últimas presentaciones arriba de los escenarios para dar punto y final a sus mágicos conciertos que tantas alegrías han dado. El catalán comenzará el 27 de abril sus recorridos hasta el 23 de diciembre, mientras que el intérprete de “¿Y cómo es él?” continuará sus shows por América Latina, los cuales ha iniciado el 21 de mayo pasado.

Fuente: Show..com..es