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Feliz cumpleaños #91 a John Williams. ¡¡Inmenso!!


El estadounidense John Williams (Floral Park, 8 de febrero de 1932) es uno de los principales compositores de bandas sonoras de la historia del cine. Su carrera está estrechamente unida a la de los cineastas Steven Spielberg y George Lucas.



Nació en Floral Park, un suburbio de Nueva York. Era el mayor de cuatro hermanos. Su padre era un músico profesional, batería y percusionista de jazz. De él recibiría sus primeras lecciones de música. En 1948, se mudaron a Los Ángeles. Estudió en el instituto de North Hollywood y, más tarde, piano y composición en la Universidad de California. Durante su servicio militar, en 1952, ejerció como director de la orquesta de las fuerzas aéreas y compuso varias piezas para esta.


Una vez cumplido su servicio militar, ingresó en la prestigiosa Escuela Julliard de Nueva York donde estudió piano, a la vez que tocaba en conjuntos de jazz en clubes de la ciudad. Su talento no pasó desapercibido, y fue contratado como músico y compositor por varios estudios de cine y televisión. En sus primeros pasó, tocó para grandes compositores como Henry Mancini o Bernard Herrmann.




Ganó su primer Óscar en 1971, gracias a El violinista en el tejado. En 1974, llegó el segundo con la famosísima Tiburón, que además le deparó un Globo de Oro, un Bafta y un Grammy. Spielberg recomendó además a Williams a su amigo George Lucas que necesitaba un compositor para su película Star Wars . Sin duda, esta sería una de las bandas sonoras más icónicas e impresionantes de todos los tiempos. Por ella Williams ganó su tercer Oscar. Los dos siguientes los obtendría por E.T. El extraterrestre (1983) y La lista de Schindler (1994).


Sería imposible no citar otras célebres películas que han contado con la música original de Williams, como Encuentros en la Tercera Fase (1977), Superman (1978), la tetralogía de Indiana Jones, Parque Jurásico o las tres primeras película de la saga de Harry Potter. Ha sido nominado en total en cincuenta y dos ocasiones a los Óscars por sus más de cien bandas sonoras, una cifra record que sólo ha sido superada por Walt Disney. Además ha ganado cuatro Globos de Oro, siete Bafta y veintitrés Emmy.



Un jurado del American Film Institute eligió en 2005 la banda sonora de Star Wars como la más importante del cine norteamericano. En la votación, la de Tiburón alcanzó, además, la sexta posición.


En 2020, se le concedió el Premio Princesa de Asturias junto a otro titán de la música para el cine, Ennio Morricone.


Fuentes: IMDb & Fnac


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Concierto en Miami, septiembre 2014


Israel Rojas Fiel (Ciudad de Guantánamo, 7 de febrero de 1973) es un cantantautor de origen cubano y líder del dúo Buena Fe. Es compositor de todos los temas del dúo y sus canciones abarcan desde los más variados géneros de la música cubana, con influencias de pop y rock. Su formación trovadoresca está presente en todos los textos, llenos de reflexión acerca de la realidad actual, con una sonoridad contemporánea, que permiten arreglos musicales que inscriben, cada una de las canciones, dentro de los más variados géneros de la música cubana, con influencias del pop y el rock.


Israel Rojas, abogado de profesión, comienza desde los catorce años a proyectar su necesidad de componer y compartir con los demás sus ideas sobre la cotidianidad. En muy poco tiempo desarrolló este talento que no era más que un pasatiempo, sin imaginarse que en un futuro multitudes seguirían en coro esas letras.


En 1999, la casualidad quiso que Israel Rojas y Yoel Martínez se encontraran en la Escuela de Arte de Guantánamo. Israel, frente a un piano, intentaba encontrar la melodía de una canción que había escrito. Yoel, con su humor peculiar, le propuso ser el "loco" que lo podría ayudar. A partir de ese momento surge entre ambos una complicidad de intenciones y objetivos. Al acompañarse se dieron cuenta que funcionaban bien como dueto y fue así como a finales de ese año surge el dúo Buena Fe.


En noviembre de 1999, se presentaron por primera vez con el tema Intimidad. El resultado fue tal que, la Asociación Hermanos Saíz (AHS), de Guantánamo, su ciudad natal, inmediatamente les propuso que formaran parte de ella.

En el año 2000 tuvieron numerosas presentaciones en su provincia y el 2001 los trajo a La Habana para grabar su primer disco que le han dado en llamar Déjame entrar. Este fue su carta de presentación en la capital del país. El talento y los deseos de trascender su tiempo hicieron que la Agencia Musicuba de la EGREM, los contratara para formar parte de su catálogo. Se les propone que se conformen como una agrupación, por lo que cambia así el concepto de hacer su música, compuesta básicamente por Israel.


El nombre del dúo nació bajo la premisa de conjugar en dos palabras la vida de ambos, la buena fe que corresponde a la abogacía relacionada con la profesión de Israel, y la buena fe referente a los actos de benevolencia que le traen suerte a uno, como sucedió en esta peculiar historia. "Queríamos hacer música no para vivir de ella, sino para ella, afirma Israel Rojas.


Así empezaron el sueño: Israel en la parte lírica y melódica y Yoel haciendo los arreglos y armonías. Tenían deseos de mezclar distintos ritmos, diferentes a lo característicos de la música cubana como lo son la trova y la salsa. Sabían que no sería fácil. La estrategia, señala Israel fue "empezar como trovadores, ser parte de esta corriente, darnos a conocer y poco a poco experimentar y convertirnos en una continuación lógica de los mejores exponentes de la música popular cubana".


Israel, con su fama de locuaz del dúo, ha definido certeramente su música como ecléctica. Si bien sus orígenes tienen que haber sido muy influenciados por el entorno sonoro de su Guantánamo natal y el vecino Santiago de Cuba; acelerados con esta ola del internet y la potsmodernidad, a Buena Fe le afluye mucho de lo que se ha producido en toda Cuba y a nivel universal.




Desde su creación, Buena Fe se presentaba en festivales de trova respaldados por la Asociación Hermanos Saíz, hasta que un día sin más, en el 2001, al ver el potencial escénico y musical del dueto, la empresa discográfica EGREM les propone la grabación de su primer disco. "Grabar un disco era el principal objetivo", comenta Israel, "el hecho existía solamente en una utopía, en un sueño"... Y el proceso para llegar a ese momento no fue nada fácil.

En vista de esta gran oportunidad, no repararon en trabajar arduamente en los arreglos de las canciones, incorporando a sus temas la sonoridad instrumental de la guitarra eléctrica, teclados, programación de batería y bajo para resultar en un estilo que engloba el pop, la salsa y la trova tan característica resultando en un género llamado pop fusión .


Después del disco trabajaron para su primer concierto, cosa que requirió de un gran esfuerzo y muchos sacrificios. El primer obstáculo con el que se encontraron fue crear una banda. La selección de los músicos llevó tiempo, los ensayos eran muy poco frecuentes y la infraestructura en equipo electrónico era difícil de conseguir. Eso no los detuvo y finalmente presentaron un gran concierto en el teatro Mella de La Habana.


Canciones de Buena Fe en su primer disco como Guantanamero, una especie de declaración de fe de sus orígenes, La Zanja , que hizo el milagro de poner en el mapa nacional un pestilente y contaminado arroyuelo local, Como un Neandertal, que ensalza el amor desde la génesis del mundo hasta el hoy super tecnológico, y los éxitos Psicología al día y No juegues con mi soledad; son ya desde ese debut, una muestra de buen gusto, inteligente, sin avergonzarse de su "pegada" en las listas de popularidad.


Buena Fe ha compartido escenario con varios artistas cubanos de renombre, entre los que se encuentra Elíades Ochoa, con quien interpretaron en conjunto el tema de "Guantanamero" en un concierto donde presentaban su segundo disco "Arsenal".

En el año 2002 habían ganado el premio a mejor agrupación novel y el fonograma más vendido del año. En el 2003, en este mismo certamen, obtuvieron el premio al mejor álbum de pop fusión. Cubadisco es el certamen anual más importante de la industria discográfica de la música cubana. Cada año este evento se dedica a un país y a un género musical, y además rinde homenaje a personalidades y artistas con una destacada labor creadora en el campo de la música cubana. Por esta razón, obtener un premio Cubadisco tiene un alto valor para la trayectoria musical de Cuba y demuestra la calidad de la tan popular música de Buena Fe

Quienes han seguido de cerca su historia y desarrollo afirman que el secreto de tal éxito y popularidad es la relación tan estrecha y de excelente comunicación entre Israel y Yoel, que desde el momento en que surgieron como Buena Fe, han sido no sólo cómplices, sino también mejores amigos, compañeros, compadres y portadores de una voz que ha logrado revolucionar la historia musical cubana más actual.


Fuente: EcuRed



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La adicción patológica a los juegos de azar, también llamada ludopatía, es el deseo irrefrenable de seguir apostando a pesar de los estragos que esto causa en tu vida.

Las apuestas pueden estimular los sistemas cerebrales de recompensa al igual que las drogas o el alcohol, y causar adicción.

Este trastorno se caracteriza por la dificultad para controlar los impulsos y tiende a manifestarse en la práctica compulsiva de uno o más juegos de azar. Puede afectar la vida diaria del adicto, de tal forma que la familia, el sexo o incluso la alimentación pasa a ser algo secundario; no se le debe de confundir con un vicio, ya que la ludopatía es una grave enfermedad crónica, una adicción.

Esta introducción tiene la finalidad de familiarizarlos un poco con esta miniserie cuyos seis episodios vi en día y medio de lo mucho que me gustó.


Basada en la novela ANA, de Roberto Santiago, que es también el creador y guionista, junto a Ángela Armero, la miniserie está dirigida por Salvador García y Gracia Querejeta y cuenta con las actuaciones de Maribel Verdú, Natalia Verbeke, Israel Elejalde, Luis Bermejo, Unax Ugalde, entre otros.


SINOPSIS

Ana Tramel es una brillante abogada penalista que vive sus horas más bajas. Una llamada de su hermano Alejandro, al que hace años que no ve, le hace ponerse de nuevo en marcha: ha sido acusado de asesinar al director del casino Gran Castilla. Rodeada de un pequeño equipo de confianza, se tendrá que enfrentar a una enorme corporación de la industria del juego.

Todos los datos, hechos, personas y lugares que se narran en esta historia en relación con el juego están basados o inspirados directamente en situaciones reales.

Como dice Ana Tramel, podríamos habernos inventado muchas cosas sobre el mundo del juego, pero la realidad es mucho más interesante y terrible que cualquier cosa que pudiéramos inventar.


En algunos países se puede ver con este enlace:



A la canción de la serie, que me gustó muchísimo, le pone voz el grupo Marlango, formado por la también actriz Leonor Watling y Alejandro Pelayo.

"Sí que hemos hecho antes cosas así para el cine y la televisión. Es verdad que ahora tenemos que atender como unas premisas estéticas, una cierta oscuridad", cuenta el músico.




Fuentes: IMDb, Rtve & Mayo Clinic



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