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«Me encanta lo que hago y siempre que tenga la salud y la fuerza para hacerlo lo haré» Aznavour.

Este cantante, compositor y actor de cine francés de origen armenio dijo de sí mismo, en su autobiografía Aznavour por Aznavour, que la belleza de su música no estaba tanto en la voz como en la propia canción. La primera de sus múltiples facetas en la que halló reconocimiento fue la de la composición, cuando Edith Piaf solicitó sus servicios: temas como C'est si triste Vénice o She lo lanzaron a la fama.



Charles Aznavour, nombre artístico de Shahnourh Varinag Aznavourian fue un cantante, compositor y actor de cine francés de origen armenio quien dijo de sí mismo, en su autobiografía Aznavour por Aznavour, que la belleza de su música no estaba tanto en la voz como en la propia canción.



La primera de sus múltiples facetas en la que halló reconocimiento fue la de la composición, cuando Edith Piaf solicitó sus servicios: temas como C'est si triste Vénice o She lo lanzaron a la fama. Posteriormente logró trabajar en los teatros musicales de París, y su fama fue creciendo hasta llegar al cine, donde actuó a las órdenes de directores de la talla de Françoise Truffaut, y participó en memorables filmes como La cabeza contra el muro (1959), Tirad sobre el pianista (1960), El tambor de hojalata (V. Schlöndorff, 1979) y Edith y Marcel (C. Lelouch, 1983).

En 1992 protagonizó la serie televisiva El chino; cinco años después fue galardonado con un César de honor por el conjunto de su carrera.


Charles Aznavour estudió declamación y canto; muy joven aún, realizó una gira por Francia con una compañía de teatro de Prior. A su regreso a París actúo en el Odeón y en el Madeleune, y encontró su oportunidad en la Compañía Pierre Fresnay, con un papel en la comedia Margot. Ingresó luego en la Escuela de Julien para artistas de music-hall y en 1942 empezó a ser conocida su labor como compositor: trabajó con artistas como Pierre Roche, Mistinguette, Maurice Chevalier, Breton y Edith Piaf, que lanzaron sus primeras canciones a la popularidad. Con esta última permaneció casi nueve años, como chófer, mozo de comedor y secretario. Cosechó grandes éxitos, especialmente en Canadá y en Estados Unidos de América entre 1946 y 1948, pero regresó a París, siguiendo el consejo de Edith Piaf. En 1956 triunfó clamorosamente en un recital en la sala Olympia de la capital francesa.



El éxito le abrió las puertas del cine, donde inició una desigual carrera. Por su primera película, La cabeza contra el muro (1959), recibió el premio de interpretación concedido por la Academia Francesa de Cine. A ésta le siguieron Les dragueurs (1959) y Tirad sobre el pianista (1960), dirigida por François Truffaut. 1964 fue su año más prolífico en rodajes, ya que intervino en siete filmes. En 1969 rodó Candy et les derniers aventuriers en Hollywood. Ya en los años ochenta participó en la película Yiddish Connection (1986) y en 1985 protagonizó la serie de televisión Le paria. Compuso la música y letra de numerosas películas, entre ellas Soupe au lait, Ces dames preferent le mambo o Le cercle vicieux.




Aznavour se ha mantenido en activo durante décadas en sus múltiples facetas. Siempre solidario, tras el terremoto de Armenia de diciembre de 1989 colaboró con los damnificados desde la fundación que creó al poco tiempo de producirse la catástrofe. En 2001 trabajó en la película francesa Angelina, rodada en Praga, y en 2004, con 80 años, protagonizó una nueva versión cinematográfica de la novela Papá Goriot de Honoré de Balzac, rodada en Rumanía. El rey de la canción francesa, junto a la voz del son, Compay Segundo, grabaron en 1999 Morir de amor, para el álbum del músico cubano Calle salud. En los años siguientes siguió colaborando con Compay y otros músicos cubanos.


En 2005 salió a la venta un triple CD que repasaba la trayectoria musical de sus seis décadas de carrera (durante la que ha compuesto casi ochocientas canciones), y nuevamente en 2007, bajo el título Charles Aznavour, se publicó la antología más completa del cantante francés en formato DVD. Ese mismo año, en abril, comenzó a sus 83 años una gira mundial de despedida en el Palacio del Kremlin de Moscú. Charles Aznavour o el destino domado es el título de la biografía autorizada en 2006 escrita por el periodista Daniel Pantchenko, dos años después de que el intérprete llevase a las librerías sus memorias, Le temps des avants. De 1970 es una más temprana autobiografía, Aznavour por Aznavour.





Fuente: Biografías y vida.

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"En la vida todo es ir" es un poema que escribió José Antonio Corretjer, puertorriqueño nieto de catalanes y detenido varias veces en Estados Unidos por actuar públicamente a favor de la independencia de Puerto Rico.

El poema, musicado por Roy Brown, es un son puertorriqueño en forma de décimas.

Qué detalle de Serrat de cantarlo en Puerto Rico, cosa que no hizo en New York ni en Miami. La canción pertenece a su álbum "Cansiones", del año 2000.



Prefiero retirarme a esperar que cualquier cosa me retire”, suspira en la charla vísperas al concierto en un hotel de Manhattan frente a Central Park, uno de sus territorios preferidos en la ciudad de los rascacielos.

En este vecindario pasó tres meses de su exilio en 1976, año del debut en la Gran Manzana. ¿Poco tiempo? Todo depende. “Tres meses a los 30 años se les saca mucho rendimiento”, dijo.

Fragmento de una entrevista en La Vanguardia, periódico que conocí gracias a la canción “Historia por rumbas o Caminito de la obra”.




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Adriana Ozores es hija del actor José Luis Ozores, quien murió cuando Adriana tenía nueve años, y de la bailarina Concepción Muñoz. Esta actriz forma parte de una de las familias más populares de la cinematografía española.




Después de obtener el bachillerato en el Liceo italiano de Madrid, comenzó a estudiar arte dramático. En 1979 debutó en el cine con un pequeño papel en la película Los energéticos, bajo la dirección de su tío Mariano Ozores, con el que trabajó en seis ocasiones más: Es peligroso casarse a los 60 (1981), Los chulos (1981), El hijo del cura (1982), La loca historia de los tres mosqueteros (1983), El pan debajo del brazo (1984) y El cura ya tiene hijo (1984).


En aquellos primeros años de trayectoria profesional también se puso a las órdenes de Lluís Josep Comerón en Dos y dos, cinco (1980), de José María Forqué en El canto de la cigarra (1980) y de Carlos Saura en Los zancos (1984).


En 1985 dio por finalizada esta etapa centrada en los trabajos para la gran pantalla. Se alejó del camino de la comedia "a la española" que durante muchos años abanderaron sus tíos Mariano y Antonio Ozores y abandonó el cine para buscar un nuevo estímulo profesional en el teatro. Realizó una prueba de ingreso en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que dirigía Adolfo Marsillach, y durante nueve años fue primera actriz de la compañía, con la que recorrió los escenarios de toda España para poner en escena obras como Tres sombreros de copa, La casa de las chivas, La enamorada del rey, El médico de su honra o Melibea.



Después de una larga década sobre los escenarios teatrales, regresó al cine para coprotagonizar junto a Verónica Forqué y Candela Peña el primer largometraje del director Joaquín Oristrell, De qué se ríen las mujeres (1997). Al año siguiente, Miguel Albaladejo contó con Adriana Ozores para el reparto de su comedia La primera noche de mi vida y la actriz madrileña obtuvo por su trabajo el premio Calabuch a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cine de Peñíscola. También en 1998 se estrenó La hora de los valientes de Antonio Mercero, película por la que recibió, en reconocimiento a su extraordinario papel, el Goya a la mejor actriz de reparto.


Prácticamente desconocida hasta entonces para el gran público, salvo para quienes habían seguido su intachable carrera actoral en el teatro, la trayectoria profesional de Adriana Ozores experimentó, a partir de este momento, un cambio radical. Público y crítica se unieron para aplaudir unánimemente su talento interpretativo y se convirtió en una de las actrices más admiradas del panorama cinematográfico nacional.


En 1999 llegaron nuevos trabajos y éxitos renovados de taquilla con Manolito Gafotas, las aventuras del héroe infantil creado por Elvira Lindo y llevadas al cine por Miguel Albaladejo, y Cuando vuelvas a mi lado, el drama intimista firmado por Gracia Querejeta en el que la Ozores compartió protagonismo con Julieta Serrano, Mercedes Sampietro y Marta Belaustegui. Nuevamente fue nominada por la Academia española de cine como candidata al Premio Goya a la mejor actriz de reparto que, en esta ocasión, recayó en María Galiana por su papel en Solas, el debut cinematográfico de Benito Zambrano.







Parte de su filmografía

2020 Invisibles

2017 Thi Mai, rumbo a Vietnam

2016 Cerca de tu casa

2005 El método

2000 Plenilunio

1999 Manolito Gafotas

1998 La hora de los valientes

1997 ¿De qué se ríen las mujeres?


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