12 curiosidades supercalifragilísticas sobre "Mary Poppins", estrenada el 27 de agosto de 1964.

1. Esta fue la primera película de Julie Andrews. Anteriormente la joven actriz sólo había interpretado roles en televisión y teatro.

2. La autora de "Mary Poppins" odiaba la adaptación de Disney. PL Travers nunca aprobó la película y se dice que lloró después de verla por primera vez.

3. Dick Van Dyke interpreta dos personajes:

Además de su legendario personaje como el divertido amigo de Mary Poppins, Bert, el actor da vida al villano Sr. Dawes, bajo el crédito de "Navckid Keyd", un anagrama de su nombre.

4. También aparece en la secuela.

Medio siglo después de su actuación, el icónico artista tomará el papel del Sr. Dawes Jr., el hijo del banquero que interpretó en la cinta original.

5. El acento de Dick Van Dyke en la película ha sido catalogado innumerables veces como "el peor de la historia del cine", provocando que décadas después del lanzamiento, el actor se disculpará por su "atroz acento cockney".

6. "Supercalifragilisticexpialidocious" aparece en el diccionario:

El Oxford English Dictionary define supercalifragilisticexpialidocious como: "extraordinariamente bueno; maravilloso".

7. "Mary Poppins" fue la cinta más taquillera de 1964

La película de Disney logró recaudar 102.2 millones de dólares en cines, en contraste "My Fair Lady" de Warner Bros. alcanzó solo 72 millones.

8. El Sr. Banks y el loro de Mary Poppins son el mismo

El actor David Tomlinson prestó su voz para dar vida al singular personaje en el paraguas de Mary.

9. Julie Andrews fue rechazada para "My Fair Lady".

Andrews representó a Eliza Doolittle durante dos adaptaciones de la obra en Broadway, pero Jack Warner la rechazó para la cinta por ser una desconocida, optando mejor por Audrey Hepburn. Sólo por esto aceptó el papel de Mary Poppins.

10. Andrews ganó el Óscar

"Mary Poppins" ganó en total cinco premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Actriz para Andrews. Audrey Hepburn ni siquiera fue nominada para la categoría.

11. P.L. Travers no fue invitada a la premier de la cinta.

La relación de la autora y Walt Disney Studios se había enfriado tanto para el momento del estreno, que no fue invitada y tuvo que pedir permiso a Disney para asistir. Más tarde rechazaría la petición para filmar una secuela de su obra.

12. Julie Andews casi muere en la filmación

La actriz reveló hace algunos años en el programa de Stephen Colbert que sufrió un accidente en el set, mientras grababa una secuencia voladora. La mujer estaba amarrada en el arnés cuando sintió como se deslizaba "caía en picada" al escenario.

El 27 de agosto de 1964 se estrenó una de las películas musicales más populares de todos los tiempos: 'Mary Poppins', producida por Walt Disney y dirigida por Robert Stevenson.

El guión estaba basado en la serie de libros escritos por P.L.Travers y contaba con canciones de los hermanos Robert y Richard Sherman. Una de ellas, 'Chim chim cher-ee' ganó el Oscar a la mejor canción. No fue la única estauilla dorada que recibió el filme. Tuvo 13 nominaciones.

La actriz protagonizó la anécdota de la noche en la ceremonia de entrega de los Óscar cuando en su discurso de agradecimiento incluyó al productor Jack Warner, ajeno al film de Disney. Esto fue un gran sarcasmo pues Warner había desechado para el papel de Eliza Doolittle en su producción 'My Fair Lady' a una por entonces poco conocida Julie Andrews (protagonista original en la versión Broadway) y había optado por la más conocida Audrey Hepburn, quien ni siquiera fue considerada para las nominaciones a mejor actriz de ese año ya que Hepburn fue doblada en las canciones que interpretaba en la película por la cantante profesional Marni Nixon...

‘Mary Poppins’ recaudó cerca de 30 millones, de dólares los cuales Walt Disney empleó para adquirir los terrenos en Florida que albergarían unos años más tarde el parque Disney World. Walt no vería su sueño acabado pues que murió en 1966.

Fuentes: Efemérides y Tónica Cine.

Daniel Candón de la Campa, conocido como Danny Daniel, nació un 30 de julio, 1942 en Gijón, Asturias

Danny Daniel es un cantante y compositor español. La canción que lo llevó al estrellato fue "El vals de las mariposas" que se convirtió en un clásico en todos los países de habla española.

Nacido en Gijón, Asturias, desde niño era un apasionado por el fútbol y la música. Su padre descubrió esa afición y le hizo estudiar tres años de solfeo.

Jugó profesionalmente fútbol, hasta que en un encuentro se rompió un ligamento en la rodilla derecha cuando tenía 26 años. Después de esa tragedia, decide en mayo de 1965 marcharse a conocer lo que había lejos de su tierra y no volvió a su pueblo natal hasta que un día las emisoras de radio de toda España tocaban "El vals de las mariposas".

La canción que lo llevó a la cumbre y lo dio a conocer universalmente, misma que es una de las piezas más famosas de su repertorio, es “El vals de las mariposas”, con la que triunfó en el verano de 1971. La canción se hizo famosa porque todas las cumpleañeras, las debutantes en sociedad, las que alcanzaban los quince abriles, lo llegaron a bailar en sus respectivas fiestas, sobre todo en España.

Trayectoria artística

Llevó sus canciones a Madrid, Plama de Mallorca, Suiza, Suecia, Hamburgo. Después de este largo recorrido decide ir a la capital, Madrid, para poder realizar todo lo que sabía que el destino le ponía en su camino.

Carrera profesional

Comenzó su carrera cuando un día, escuchando canciones en una de las editoras discográficas internacionales, le pregunto al director artístico si había alguna posibilidad de que le enseñara alguna canción que valiera la pena. El editor le contesto rápido: Esas canciones especiales son para los artistas que ya son éxito. De todas formas, ¿por qué tú no intentas hacer una canción?

Danny comenzó a componer muchas melodías. En pocos años dio vida a muchos éxitos. Después de "El vals de las mariposas", nació "Dieciséis años", "Qué bonita primavera", "Vals para Donna", "This world today is a mess", interpretada por Donna Hightower.

Después de estos temas, se colocó como el artista más contratado en España y América Latina con la canción "Por el amor de una mujer".

Es un artista completo. No solamente canta baladas con un estilo y timbre de voz muy personal, sino que de los 15 álbumes que ha grabado en todos estos años, solamente en los dos últimos, las canciones no han sido compuestas por él. En el año 2004 hizo un álbum de conceptos líricos con la multinacional Universa, producido por Tulio Cremisini y Carlo Pennisi pero no tuvo mucho éxito. Realiza una incursión poco aceptable en el mundo lírico.

Sacó su último disco en 2011 producido por el gran productor y compositor cubano Frankie Marcos. Son canciones cubanas de los años 10, 20 y 30. Su título es "Más allá del sentimiento". Compuso canciones para Julio Iglesias, Donna Hightower, Nancy Wilson Cliff Richard y Mike Kennedy.

Festivales

En 1970 se presenta a dúo con Donna Hightower en el Festival de la Costa del Sol celebrado en Málaga con la canción “Dreams Like Mine”, con la que se consiguió la segunda posición. En 1971 la pareja arrasó con la canción “If You Hold My Hands” en el Festival de Málaga, más tarde se fundaría el dúo Danny&Donna donde volverían a triunfar con “El Vals de las Mariposas”.

Discografía

1974: Dieciséis años

1974: Danny Daniel

1975: Sé que me engañaste un día

1976: De ti, mujer

1978: Nunca supe la verdad

1979: Danny Daniel

1980: Te quedas con él o te vienes conmigo

1981: Diez engaños

1982: El amor, el amor

1988: Con ella

1991: Sueños

2004: Cuando brilla una estrella

2011: Más allá del sentimiento

Fuentes: EruRed & Biografías y vidas

Ramón Orlando Valoy (Manoguayabo, Rep. Dom., 29 de julio, 1959), gran compositor y mejor pianista

Cuando llamé a Ramón Orlando ayer, antes de enterarme de la muerte de Johnny Ventura, le dije: "Te estoy llamando hoy porque mañana va a ser imposible comunicarme contigo pues sé cómo se pone tu teléfono en este día. Charlamos unos quince minutos y volví a reiterarle mi amor y mi admiración. También aproveché para decirle que encontré muchas de sus canciones en Smule, la aplicación en la que canto, y que le haría una fiesta de apaga y vámonos en la misma para celebrar su llegada a este mundo.

Este escrito fue del año pasado, pero recién he hablado con este hombre al que quiero hasta donde las palabras no alcanzan para felicitarlo por cumplir un año más y para agradecerle una vez más su cariño, su generosidad y el regalo que es su música para mí y para muchos dominicanos, y para los amantes del género del merengue, bachata y baladas en el mundo. ¡¡Qué gran regalo es su presencia en mi vida!!

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Como siempre, hablamos de música, de canciones y de lo inversamente proporcional que es su estatura a su grandeza musical. En dicha conversación me enteré que es el compositor del merengue "Te quiero, te quiero", uno de mis grandes favoritos de todos los tiempos, que interpretaba Henry García y que escribió cuando apenas tenía 20 años.

El hijo de Cuco es uno de los más prodigiosos pianistas de la República Dominicana, un excelente músico y arreglista, buen compositor, gran ser humano y mejor amigo. Celebro su vida y su presencia en la mía.

Ramón Orlando nació el 29 de julio de 1959 en Manoguayabo, República Dominicana, en el seno de una familia de músicos prominentes. Es hijo de Cuco Valoy, uno de los precursores de merengue. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad capital en 1975, de donde se graduó como Maestro de Piano, aunque ya desde mucho había comenzado de forma empírica.

Sus arreglos musicales han sido tantos como fiestas ha tocado durante toda su trayectoria, pues la mayoría de los grupos musicales de la década de los 80 utilizaron sus servicios como arreglista. También se destacó en los años 90. Contar sus arreglos es una tarea casi imposible, ya que el propio cantante ha dicho que no tiene idea de cuántos ha hecho, pero sí sabe que entre los 70, 80 y 90 logró trabajar casi con todos los merengueros. A partir del año 2000, se sumaron salseros y bachateros a su catálogo de arreglos.

Como autor de letras, Ramón Orlando se ha destacado con canciones como "La loba" y "Esa loca", de Miriam Cruz; "Creíste" y "Me enamoro", de Anthony Santos, "Te extraño", con Cuco Valoy; "El perro ajeno", de Ruby Pérez, "Yo soy", que interpreta en colaboración con Milly Quezada; "Las mil maneras", "No hay nadie más", "Bailando" y "Loco de amor", con la orquesta Internacional, entre otros importantes éxitos.

José Alberto El Canario le grabó “Amada mía”, “Que me lo cuente otro” y “Hay amores”, mientras que a Yoskar Sarante le compuso “Escobita nueva barre bueno”, A Milly Quezada, “Quiero ser a sexappeal", “La llorona”, “No te irás”, “Esta noche” y otros. Para Manny Manuel compuso "Maniquí".

Con La Tribu, la orquesta de su padre Cuco Valoy, compuso innumerables canciones como “La temperatura”, “Nació varón”, “Sisi Ricardo”, “Clavelitos y azucenas”, “Quiéreme”, “Micherén”, entre otros. Escribió más de 200 temas para la orquesta Internacional, la cual dirigió por más de una década.

El primer profesor de música que tuvo Ramón fue su padre, quien le enseñó las primeras notas musicales del método cantado Eslava. En 1970 se inscribió en una academia de música ubicada en la calle María de Toledo. De ahí pasó a la academia donde la mayoría de los jóvenes músicos de la época estudiaba, la del profesor Antonio Almánzar, ubicada frente al parque Braulio Álvarez, en la 27 de Febrero.

En 1972 pasó a estudios superiores y se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música, donde recibió clases con los profesores Mery de Díaz, Atalla Escobar, Manuel Rueda, Fausto Vizcaíno, Sonia de Piña, Margarita Heredia y Floralba Casilda del Monte, exdirectora del Conservatorio. Se graduó de pianista de conciertos en 1989, con un recital en el Conservatorio Nacional de Música y en 1997 se estrenó como concertista de piano con la Orquesta Sinfónica Nacional junto al maestro José Antonio Molina, donde interpretó la Rapsodia en blue, de George Gershwin.

Cuando niño, Ramón Orlando quería ser baterista, inspirado en el músico Víctor Di Carlo, de la orquesta de Rafael Solano. Su padre, en cambio, eligió el piano, instrumento que Ramón se encontraba muy complicado, pero al final lo acogió.

A principios de los años 70, Ramón Orlando fue músico de Luis Segura, un bachatero para quien tocaba el bongó. Entonces recibía un salario de 5 pesos por cada baile.

En 1975, con pocos conocimientos prácticos, inició junto a su padre el grupo musical Cuco Valoy y Los Virtuosos. Ramón fungía como pianista, corista y director musical. Al poco tiempo, Los Virtuosos pasaron a ser La Tribu de Cuco Valoy y su primera interpretación cantada fue "Moisés el cano y Sebastián el vago", un dúo con Henry García.

A partir de 1982 se dedicó a cantar y grabó los merengues "Te extraño" y "Si tú piensas que no te amo", logrando con estos una innovación musical en el merengue de la época.

Se erigió como artífice de una nueva línea musical, en el año 1984, junto a Manuel Tejada con el álbum "Colegiala", de Alex Bueno, para la disquera Karen Récord de Bienvenido Rodríguez.

Ramón Orlando tiene en su haber más de dos mil arreglos. “Que no me empuje”, en 1976, con La Tribu, fue su primer arreglo, mientras que “Moisés el cano y Sebestián al vago” fue el primer tema en que se escucha su voz, en el 1979. En 1983 grabó “Te extraño”, la primera canción cantando solo, con La Tribu.

Diferentes grupos musicales tienen merengues que llevan el sello de Ramón Orlando, pues hubo años en que hizo más de 300 arreglos. Trabajó con Alex Bueno, Juan Luis Guerra, Carlos David, Peter Cruz, Henry García, Elías Santana, Henry Castro y otros líderes de orquestas.

“Yo recuerdo que casi no me alcanzaba el tiempo para trabajar, porque era demasiada la demanda que tenía. Me llamaban de todas partes. Me decían: Ramón, necesito que me hagas un tema o un arreglo. También me buscaban para que les hiciera 'casting' cuando se iba a formar una orquesta. Los cantantes de La Artillería los escogí yo a todos en una audición que se hizo y que dirigí”, expresó.

Otros con los que trabajó fueron Juanchy Vásquez (El Galeno), Sandy Reyes, Wilfrido Vargas, Tony Medrano, Los Hijos del Rey, Sergio Vargas, Jochy Hernández, entre otros. Tanto trabajo tuvo, que se vio en la obligación de renunciar de la orquesta de su padre para dedicarsemde lleno a la producción en Karen Récords.

A finales de 1985 ingresó a la Orquesta Internacional como director musical, luego de una buena oferta económica de la empresa Interdosa, pasando luego a ser su líder. Por esta orquesta pasaron los cantantes Henry García, Peter Cruz, Fénix Ortíz, Miguel Miguel, George Quezada, Félix Mirabal, Diómedes Núñez, Ricardo López y Cristopher Valoy.

En 1992 recibió premios El Gran Soberano, máximo galardón de los Casandra, el cual compartió con Juan Luis Guerra, año en que se llevó siete estatuilas en total, debido a la popularidad que tuvo ese año la orquesta Internacional.

Entre sus más renombrados éxitos se destacan "El venao", "Las mil maneras", "Loco de amor", "Ring, ring", "Nueva York no duerme", "Weo", "Diciembre Party", "Un día más", "Lápiz y papel", "Bomba carambomba", "No hay nadie más", "Gotas de pena", "Bailando", "Lápiz y papel", "Que venga", entre otros.

Durante su carrera artística ha grabado 19 producciones musicales y más 200 canciones.

Merengues Instrumentales, 1977, Orquesta Internacional, 1986, Diciembre party, 1987, Ring, ring, 1988, Solo, 1989, Fénix y Diómedes juntos, 1990, El hijo de la Mazurca, 1991, Ganar, 1991, Todos, 1992, El maestro, 1993, Los cantantes, 1995, Evolución, 1996, Crónicas, 1999, Con el corazón atado, 2001, Disfraces, 2002, Generaciones, 2004, En tierra ajena, 2006, Adoración en el Trono, 2014 y Fiesta en el Cielo, 2014

Fuentes: Biografías y vidas, El portal..com