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El 8 de agosto de 1969 Los Beatles paran el tráfico durante una sesión de fotos para su duodécimo álbum de estudio considerado por muchos su obra cumbre pues fue el último disco de estudio de la banda, ya que "Let It Be", lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos.



George Harrison contribuyó con dos canciones en el álbum, incluyendo el primer sencillo número uno de The Beatles que no era una composición de Lennon y McCartney. Se trataba de "Something", canción escrita originalmente durante las sesiones del álbum blanco, y cuya primera línea se basaba en una canción de James Taylor ("Something in the Way She Moves").

Originalmente George se la dio a Joe Cocker, pero luego la regrabó con Los Beatles para el Abbey Road. "Something" era el tema favorito de Lennon de todos los del álbum, y Frank Sinatra comentó una vez erróneamente que "Something" era "su canción favorita de Lennon y McCartney" (aunque la canción no haya sido escrita por ninguno de los dos). Incluso aseguró que era la mejor canción de amor de los últimos 50 años. La canción se distribuyó en un sencillo de doble cara A junto al tema "Come Together".


"Here Comes the Sun", la otra contribución de Harrison al disco, era otra de sus canciones más conocidas. Fue influenciada por la canción "Badge" del grupo Cream (tema co-escrito por Eric Clapton y George Harrison en 1969), y fue compuesta en un periodo en el que Harrison había renunciado a Los Beatles (para luego volver). La canción hablaba de George sintiéndose libre de la banda y de la opresión creativa que ejercía sobre él Paul McCartney . Fue una de las pocas canciones de los Beatles en las que no participaba John Lennon en ningún instrumento.



Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde esta anotado.


Cara 1

1. «Come Together»

2. «Something» (Harrison)

3. «Maxwell's Silver Hammer»

4. «Oh! Darling»

5. «Octopus's Garden» (Starkey)

6. «I Want You (She's So Heavy)»


Cara 2

1. «Here Comes the Sun» (Harrison)

2. «Because»

3. «You Never Give Me Your Money»

4. «Sun King»

5. «Mean Mr. Mustard»

6. «Polythene Pam»

7. «She Came In Through the Bathroom Window»

8. «Golden Slumbers»

9. «Carry That Weight»

10. «The End»

11. «Her Majesty»


Fuente: Beatlesbible

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Charlize nació en la antigua provincia sudafricana de Transvaal (hoy en día provincia de Gauteng). Es hija única de Gerda Maritz (también conocida como Gerta)​ y Charles Theron.​

Su madre posee ascendencia alemana y su padre ascendencia francesa (occitana) y neerlandesa. La actriz es descendiente de los primeros colonos hugonotes y su tatara-tío fue Danie Theron, quien tuvo un papel importante en las Guerras de los Bóeres.

Theron es un apellido occitano (originalmente escrito Théron) que se pronuncia en afrikáans como Tronn, a pesar de que ha declarado en entrevistas que en Sudáfrica su apellido es pronunciado como Thrown. Cuando se mudó a los Estados Unidos cambió la pronunciación de su apellido.


Aunque habla inglés fluidamente, su idioma materno es el afrikáans.​ Creció en la granja de sus padres en Benoni, cerca de Johannesburgo. Su padre murió el 21 de junio de 1991, después de que su madre le disparara. Charles Theron, quien era alcohólico, atacó físicamente a su madre y amenazó a ambas mujeres mientras estaba bajo los efectos del alcohol.​ El jurado declaró que el homicidio fue en defensa propia y su madre fue absuelta de todos los cargos.

Theron recibió una educación como bailarina de ballet y ha bailado tanto "El lago de los cisnes" como "El cascanueces". No había mucho trabajo para una joven actriz o bailarina en Sudáfrica, por lo que pronto viajó a Europa y Estados Unidos, donde consiguió trabajo en el Joffrey Ballet de Nueva York. También pudo trabajar como modelo fotográfica. Sin embargo, una rodilla lesionada detuvo su carrera como bailarina.


En 1994, su madre le compró un boleto de ida a Los Ángeles y Charlize comenzó a visitar a todos los agentes en Hollywood Boulevard, pero sin suerte. Fue a un banco a cobrar un cheque por $500 que recibió de su madre y se enfureció cuando se enteró de que el banco no lo cobraría porque era un cheque de otro estado. Ella montó una escena y un agente le dio su tarjeta, a cambio de aprender inglés estadounidense, lo que hizo viendo telenovelas en la televisión.

Su primer papel fue en la película de serie Children of the Corn III: Urban Harvest (1995), una parte no hablada con tres segundos de tiempo en pantalla. Su siguiente papel fue como Helga Svelgen en 2 Days in the Valley (1996), lo que le valió el papel de Tina Powers en That Thing You Do! (1996). Desde entonces, ha protagonizado películas como The Devil's Advocate (1997), Mighty Joe Young (1998), The Cider House Rules (1999), The Legend of Bagger Vance (2000) y The Italian Job (2003). El 29 de febrero de 2004, ganó su primer Premio de la Academia, un Óscar a la Mejor Actriz por su actuación en Monster (2003).




Curiosidades sobre Charlize


Se convirtió en modelo a los 14 años.


Nombrada una de las 50 personas más bellas del mundo por la revista People. [2000]


Rechazó a la protagonista femenina en Pearl Harbor (2001) para protagonizar junto a Keanu Reeves en Sweet November (2001).


Hizo fotos desnudas en 1994 para la edición de mayo de 1999 de la revista Playboy.


Clasificada # 4 en la lista 2001 FHM Taiwán de "100 mujeres más sexys del mundo".


Ubicada en el puesto número 1 en la encuesta de Internet Beautiful People, superando por estrecho margen a Cameron Díaz en el número 2 y a Kate Beckinsale en el número 3.

La foto que aparece en el sitio es la famosa foto de 'Diving Board'.


Votada como la # 12 estrella de cine femenina más sexy en la revista Australian Empire. [Septiembre de 2002]

Utiliza la hipnoterapia como ayuda para dejar de fumar.




En el programa Shootout (2003) se reveló que su gerente la descubrió en un banco de Hollywood después de verla gritarle a un cajero de banco por negarse a cobrar su cheque.


Ganó 30 libras para interpretar a Aileen Wuornos en Monster (2003).

Fue galardonada con el Óscar a la mejor actriz por su interpretación del papel en lo que habría sido el cumpleaños número 48 de Aileen: el 29 de febrero de 2004.


Después de ganar su Óscar, regresó a grandes celebraciones en su Sudáfrica natal, e incluso conoció al expresidente sudafricano Nelson Mandela. Cuando la elogió por poner a su país en el mapa y la abrazó, Theron rompió a llorar (fue invitada de honor en la Fundación Nelson Mandela en Johannesburgo el 11 de marzo de 2004).


Ha dicho que su actor favorito es Tom Hanks.


En 2004 se lesionó el cuello mientras filmaba Æon Flux (2005). Afortunadamente, la lesión no fue lo suficientemente grave como para llevarla al hospital, pero pospuso la producción durante varias semanas.


Cuando era adolescente en su Sudáfrica natal, aprendió inglés viendo la televisión estadounidense.


En los Golden Globe Awards 2005 lucía un nuevo color de cabello oscuro. Actualmente es miembro de las celebridades que se han teñido el cabello de rubio a castaño o negro. Incluyen, entre otros: Mary-Kate Olsen; Nicky Rothschild; Mandy Moore; Renee Zellweger; Christina Aguilera, Melinda Messenger y Ashlee Simpson.


En 2005, fue la primera persona en inscribirse para ser presentadora en la 77ª Entrega Anual de los Premios de la Academia.


Demandó al fotógrafo Guido Argentini, acusándolo de incumplimiento de contrato e invasión de la privacidad por supuestamente vender fotos íntimas que le tomó a ella en 1994 a Playboy. Ella ganó el caso. [Diciembre de 1998]


Ella es la segunda persona nacida en Sudáfrica en ganar un Premio de la Academia; Ted Moore fue el primero. Basil Rathbone fue el primer actor nacido en Sudáfrica en ser nominado, seguido por Cecil Kellaway. Theron fue la primera mujer nacida en Sudáfrica en ganar un Óscar.


Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6801 Hollywood Boulevard en Hollywood, California el 29 de septiembre de 2005.


Fue incluida como candidato potencial en la boleta de nominaciones al Premio Razzie de 2006. Fue incluida como sugerencia en la categoría de peor actriz por su actuación en Æon Flux (2005). Sin embargo, no recibió una nominación (si hubiera obtenido la nominación, habría sido la primera persona en ser nominada a los dos premios de Actriz Principal en los Óscar, por North Country (2005) y los Razzies).





Se formó como bailarina de ballet en la Escuela de Ballet Joffrey en la ciudad de Nueva York y actuó tanto en "El lago de los cisnes" como en "El cascanueces". Su carrera como bailarina terminó después de una lesión en la rodilla.


Una de las primeras películas que fue a ver en el cine fue Splash (1984). Ella confesó que después de ver la película, sintió celos de Daryl Hannah y se enamoró de Tom Hanks. Incluso se dijo a sí misma que podría haber interpretado el papel de Madison mejor que Hannah.


Comparte los mismos antecedentes que Daniel Bonjour, quien también dejó Sudáfrica como actor adolescente y viajó a Europa y luego a América. Ambos padres son de origen europeo. Además, a ambos actores les ha resultado más fácil simplemente usar un acento estadounidense en su trabajo.


Elegida por la revista Femme Fatales como una de las "50 mujeres más sexys del planeta". [Febrero de 2006]


"Entertainment Weekly" predijo su premio al Óscar por Monster (2003) 11 meses antes de que lo ganara.

Gana 2 millones de dólares al año respaldando la fragancia "J'Adore" de Dior, así como 2,5 millones de dólares al año respaldando al relojero suizo Raymond.


Fuente: IMDb

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Dustin Lee Hoffman nació de la unión de Lillian (Gold) y Harry Hoffman, quien era vendedor de muebles y supervisor de utilería para Columbia Pictures. Fue criado en una familia judía (de Ucrania, Rusia-Polonia y Rumania). Hoffman se graduó de la escuela secundaria de Los Ángeles en 1955 y fue a Santa Monica City College, donde abandonó los estudios después de un año debido a malas calificaciones. Pero antes de hacerlo, tomó un curso de actuación porque le dijeron que "nadie suspende la actuación". También recibió formación en el Conservatorio de Música de Los Ángeles. Decidió dedicarse a la actuación porque no quería trabajar ni entrar al servicio. Formado en The Pasadena Playhouse durante dos años.




Es famoso por interpretar una amplia gama de papeles difíciles, como el de un estafador callejero lisiado en Midnight Cowboy (1969); un actor que se hace pasar por mujer en Tootsie (1982), un autista en Rain Man (1988) y un Capitán pirata en Hook (1991).


Tiene reputación de ser difícil trabajar con él debido a su enfoque perfeccionista. Su profunda voz nasal, que tiene un timbre único de "bocinazo"


CURIOSIDADES SOBRE HOFFMAN


Fue considerado para el papel de Michael Corleone en El padrino (1972).


Durante el rodaje de Wag the Dog (1997) Hoffman, su coprotagonista Robert De Niro y el director Barry Levinson tuvieron una reunión improvisada con el presidente Bill Clinton en un hotel de Washington. "Entonces, ¿de qué se trata esta película?" Clinton preguntó a De Niro. De Niro miró a Levinson, esperando que respondiera a la pregunta. Levinson, a su vez, miró a Hoffman. Hoffman, al darse cuenta de que no había nadie más a quien pasarle la pelota, es citado diciendo: "Así que empecé a bailar claqué. Ni siquiera puedo recordar lo que dije".


En octubre de 1997, ocupó el puesto 41 en la lista "Las 100 mejores estrellas de cine de todos los tiempos" de la revista Empire (Reino Unido).



Sus padres lo llamaron Dustin en honor al actor Dustin Farnum.


En enero de 1999, recibió $3 millones en daños e indemnización en un caso contra la revista "Los Ángeles", porque había impreso una imagen alterada digitalmente de él con un vestido (cf. Tootsie (1982)). En julio de 2001, un tribunal federal de apelaciones anuló el veredicto. El Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito de EE. UU. determinó que debido a que la foto apareció en un artículo, no en un anuncio, el uso de la imagen del actor no constituía un "discurso comercial" y tenía derecho a la protección total de la Primera Enmienda.


Fue buscado para el papel de Rick Deckard en Blade Runner (1982) durante varios meses, pero vio la película de manera muy diferente a los productores. El papel finalmente fue para Harrison Ford después de que quedaron impresionados por extractos de su actuación en Indiana Jones y los Raiders of the Lost Ark (1981).


Conoce a Gene Hackman desde 1956 cuando se conocieron en el Pasadena Playhouse.


Anne Byrne, su esposa, y Hoffman vivían en una casa de piedra rojiza en la calle 11 en Greenwich Village de Nueva York cuando la casa de al lado explotó el viernes 6 de marzo de 1970. Afortunadamente, él y su familia no estaban en casa. Los miembros del grupo terrorista nacional radical de la década de 1960, que se llamaban a sí mismos "The Weathermen", vivían en esa casa sin que nadie lo supiera y habían almacenado un gran alijo de explosivos que detonaron accidentalmente, matando a tres de los miembros del grupo. La exesposa de Henry Fonda, Susan Blanchard, también era vecina en ese bloque y presenció la explosión.


Era vecino de Mel Brooks en Nueva York y estaba listo para interpretar el papel de Franz Liebkind en la primera película de Brooks, The Producers (1967). Justo antes de que comenzara la producción, a Hoffman se le ofreció el papel de Ben Braddock en The Graduate (1967), coprotagonizada por la esposa de Brooks, Anne Bancroft, y se le pidió que lo liberara de su contrato. El papel de Liebkind finalmente fue para Kenneth Mars.



Después de asistir al Pasadena Playhouse, Hoffman decidió mudarse a Nueva York y buscó al excompañero de clase de Playhouse, Gene Hackman. Los dos compartían habitación en Nueva York en el apartamento de un dormitorio de Hackman en 2nd Ave. y 26th St. Hoffman dormía en el piso de la cocina. Originalmente, Hackman se había ofrecido a dejarlo quedarse unas cuantas noches, pero Hoffman no se iba. Hackman tuvo que llevarlo a buscar su propio apartamento. Con el tiempo, Hackman convenció a Hoffman de que compartiera una habitación con su amigo en común, Robert Duvall, y pronto los dos actores incipientes compartían un apartamento de 80 dólares al mes en la calle W.109 en el Upper West Side de Manhattan.

Como compañeros de cuarto, Hoffman y Gene Hackman solían ir a la azotea del apartamento y tocar la batería. Hoffman tocaba los tambores bongos mientras que Hackman tocaba los tambores de conga. Lo hicieron por amor a Marlon Brando, a quien habían escuchado tocar música en clubes. Querían ser como Brando y eran grandes admiradores de él.


Entró en el Libro Guinness de los récords mundiales como "Mayor rango de edad retratado por un actor de cine" por Little Big Man (1970), en la que interpretó a un personaje desde los 17 hasta los 121 años.


A pesar de ser viejos amigos y compañero de habitación de Gene Hackman en la década de 1960, pasaron literalmente décadas antes de que apareciera en la pantalla con él. Finalmente protagonizó junto a Hackman en Runaway Jury (2003).


Fue votado como la vigésimo octava estrella de cine más grande de todos los tiempos por Entertainment Weekly.


Mientras filmaba Finding Neverland (2004), perdió la punta de un dedo y filmó todo un día de rodaje con morfina.

Ha aparecido en dos películas sobre "Peter Pan" (Hook (1991) y Finding Neverland (2004).


Después de su aparición en Hook (1991), su amigo cercano y excompañero de habitación Gene Hackman comenzó a llamarlo "Hook" en broma. El nombre se quedó y sus contemporáneos lo llaman por ese apodo hasta el día de hoy.


Tanto él como Robert Duvall dijeron que una de las mejores razones por las que iban a clases de actuación eran las chicas. Cuando eran jóvenes, las clases eran una mina de oro para ellos.

En abril de 2005, recibió un tributo al Lincoln Center.



Había expresado un deseo temprano de interpretar el papel principal en Gandhi (1982), pero le ofrecieron Tootsie (1982) el mismo año y terminó asumiendo el último papel. Finalmente perdió el Óscar ese año ante Ben Kingsley, quien interpretó a Gandhi.


En 1993, junto con Anne Bancroft, aceptó el Óscar a la "Mejor guion basado en material de otro medio", en nombre de Ruth Prawer Jhabvala, que no estuvo presente en la ceremonia de premiación.


Interpretó 20 años menos que Anne Bancroft en The Graduate (1967), a pesar de que ella es sólo seis años mayor que él.


Su padre, Harry Hoffman, nació en Massachusetts, de padres judíos ucranianos: Esther (Schiskoski) y Frank Hoffman, de Bila Tserkva. Su madre, Lillian (Gold), nació en Chicago, Illinois, de Louis Isadore Gold, un inmigrante judío de Varsovia, Polonia; y Celia Epstein, una inmigrante judía rumana de Iasi. En el Imperio Ruso, el apellido de la familia Hoffman se deletreaba "Goikhman".


Fue considerado para el papel de Beau Burruoghs en Rumor Has It ... (2005). El papel fue finalmente interpretado por Kevin Costner. Beau Burruoghs estaba destinado a ser una versión real del Benjamin Braddock de Hoffman en The Graduate (1967), ambientado 38 años después del estreno de la película.



El director ganador del Óscar, John Schlesinger, imaginó un elenco de Al Pacino, Julie Christie y Laurence Olivier para Marathon Man (1976).

Pacino ha dicho que la única actriz con la que había querido trabajar era Christie, quien, según él, era "la más poética de las actrices".

El productor Robert Evans, quien menospreció al Pacino desafiado verticalmente como "El Enano" cuando Francis Ford Coppola lo quería para El Padrino (1972) y había pensado en despedirlo durante el rodaje de la película ahora clásica, vetó a Pacino para el papel principal. ¡En cambio, Evans insistió en el casting del aún más pequeño Dustin Hoffman!

Por su parte, Christie, que era notoriamente meticulosa a la hora de aceptar papeles, incluso en material prestigioso y seguro, rechazó a la protagonista femenina, que luego fue tomada por Marthe Keller (quien, irónicamente, se convirtió en la amante de Pacino después de coprotagonizar con él en Bobby Deerfield (1977)). Del elenco de sus sueños, Schlesinger sólo obtuvo a Olivier, quien fue nominado al Óscar al Mejor Actor de Reparto.


Su interpretación de "Ratso" Rizzo en Midnight Cowboy (1969) ocupa el puesto número 7 en las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos de la revista Premiere (2006).

Su interpretación de Michael Dorsey / Dorothy Michaels en Tootsie (1982) ocupa el puesto 33 en las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos de la revista Premiere (2006).

Su interpretación de Raymond Babbitt en Rain Man (1988) ocupa el puesto 88 en la lista de los 100 personajes cinematográficos más grandes de todos los tiempos de la revista Premiere. Hoffman dice que infundió su interpretación con aspectos de la personalidad de un paciente que había conocido desde los días en que trabajaba como asistente de enfermería en un centro psiquiátrico de la ciudad de Nueva York.


Dos de sus películas están en las 100 películas más inspiradoras de todos los tiempos del American Film Institute. Son Rain Man (1988) en el # 63 y All the President's Men (1976) en el # 34.


Mientras cenaba con Paul McCartney, Dustin Hoffman contó la historia de la muerte de Pablo Picasso y sus famosas últimas palabras: "Bebe por mí, bebe por mi salud. Sabes que ya no puedo beber". Paul tenía una guitarra con él e inmediatamente tocó una progresión de acordes improvisada mientras cantaba la cita. Así se hizo "Las últimas palabras de Picasso", uno de los platos fuertes del disco "Band On The Run".


En un episodio de The Tonight Show con Jay Leno (1992), Dustin Hoffman dijo que su cameo en la película The Holiday (2006) no fue escrito ni planeado. Conducía por el Blockbuster que se muestra en la película y vio todas las cámaras y el equipo, por lo que decidió detenerse y ver qué estaba sucediendo. Como conocía a la directora Nancy Meyers, elaboraron una escena que finalmente hizo el corte final.


Fue la primera consideración de Warner Brothers para "El pingüino" en Batman Returns (1992).


A partir de 2014, ha aparecido en ocho películas que fueron nominadas al Óscar a Mejor Película: The Graduate (1967), Midnight Cowboy (1969), Lenny (1974), All the President's Men (1976) Kramer vs.Kramer (1979), Tootsie (1982), Rain Man (1988) y Finding Neverland (2004).

Tres de ellos ganaron el premio en la categoría: Midnight Cowboy (1969), Kramer vs. Kramer (1979) y Rain Man (1988). Dustin Hoffman fue al menos nominado a Mejor Actor en todas estas películas, excepto All the President's Men y Finding Neverland.


En el lanzamiento en VHS de Rain Man (1988) hubo un segmento documental corto antes de la película, narrado por Hoffman, sobre la seriedad del problema del autismo.


Originalmente estaba destinado a interpretar el papel principal en Popeye (1980), junto a Lily Tomlin como Olive Oyle. Robin Williams finalmente interpretó el papel junto a Shelley Duvall.


Interpretó a un personaje cuyo nieto fue interpretado por su hijo en la vida real, Jake Hoffman, tanto en Barney's Version (2010) como en Luck (2011).


Fue tratado por cáncer de piel en 2013.


Ha trabajado con 9 directores que han ganado un Óscar a Mejor Director: Mike Nichols, John Schlesinger, Franklin J. Schaffner, Bob Fosse, Robert Benton, Sydney Pollack, Barry Levinson, Warren Beatty y Steven Spielberg.


Fue considerado para los papeles de Woody Allen en Play It Again, Sam (1972), The Front (1976), Hannah and Her Sisters (1986) y Deconstructing Harry (1997).


En 2009 recibió la libertad de la ciudad italiana Ascoli Piceno por estar allí durante 1972 para rodar la película Alfredo, Alfredo (1972) de Pietro Germi, donde interpretó el papel de Alfredo Sbisà.

Rechazó el papel de Lex Luthor en Superman (1978). El papel fue para su viejo amigo Gene Hackman.


Recibió el Kennedy Center Honors en 2012, con el siguiente elogio: "El compromiso inquebrantable de Dustin Hoffman con la amplia variedad de roles que interpreta lo ha convertido en uno de los actores más versátiles e iconoclastas de esta o cualquier otra generación".



En 1997 fue una de las estrellas y ejecutivos de Hollywood que firmaron una carta abierta al entonces canciller alemán Helmut Kohl en protesta por el trato a los cienciólogos en Alemania, que se publicó como un anuncio en un periódico en el International Herald Tribune.


Ha aparecido en cinco películas que han sido seleccionadas para el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente" significativas: The Graduate (1967), Midnight Cowboy (1969), Little Big Man (1970), All President's Men (1976) y Tootsie (1982).


El 25 de agosto de 2019, fue honrado con un día de su trabajo cinematográfico durante el Turner Classic Movies Summer Under the Stars.


Desde que fue absuelto de cargos falsos en el movimiento #MeToo, la carrera de Hoffman se ha reanudado. Protagonizará la próxima película "Into The Labyrinth", que se estrenó en 2019.


Cuando el director Mike Nichols le ofreció una prueba de pantalla para 'The Graduate', Dustin dijo que no creía que fuera el adecuado para el papel, ya que el personaje era un poco anglosajón, alto y delgado, y él era bajo y judío. Durante la prueba de pantalla se olvidó de sus líneas, trató de parecer alto pero estaba nervioso y torpe, pero era justo lo que Mike estaba buscando.


En el escenario actuó en Becket, Pinter y Brecht lo que le dio la madurez para interpretar personajes tan diversos como Ratso Rizzo, en 'Midnight Cowboy', el 'Little Big Man' de 121 años y el autista Raymond en 'Rain Man'.


Trabajó con los directores de fotografía de padre e hijo Robert Surtees y Bruce Surtees en The Graduate (1967) y Lenny (1974), respectivamente. Hoffman fue nominado al Óscar por ambas películas al igual que ambos directores de fotografía, sus únicas empresas conjuntas con Hoffman.



SALARIO

El graduado (1967) $ 17.000

Vaquero de medianoche (1969) $ 700.000

Juan y María (1969) $ 425.000

Papillon (1973) $ 1.250.000

Kramer contra Kramer (1979) $ 2.000.000

Tootsie (1982) $ 5.500.000

Ishtar (1987) $ 6.000.000

Rain Man (1988) $ 5.800.000 +% del bruto

Hook (1991) $ 2.000.000 + punto bruto


Fuente: IMDb

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