Adoro sus papeles en Ghost y To Wong Foo. Patrick Swayze, 18 de agosto, 1952, se nos fue muy pronto

"Enfrentar tu propia mortalidad es la forma más rápida posible de descubrir de qué estás hecho. Te despoja todas las cosas sin importancia y expone cada parte de ti, de tu fuerza, de tus debilidades, de tu sentido de ti mismo, de tu alma. También te lleva a enfrentarte a las preguntas más difíciles de la vida". Patrick Swayze

Patrick Wayne Swayze nació el 18 de agosto de 1952 en Houston, Texas, hijo de Patsy Swayze (de soltera Yvonne Helen Karnes), coreógrafa, y Jesse Wayne Swayze, dibujante ingeniero de plantas químicas. Su madre era dueña de una escuela de baile en Houston, donde Patrick también era estudiante. Su padre falleció en 1982.

Patrick se graduó de Waltrip High School en Houston y asistió a San Jacinto College en Pasadena, Texas. Se casó con la actriz y bailarina Lisa Niemi el 12 de junio de 1975, a quien había conocido cuando ella tenía 15 años y era estudiante en la escuela de danza de su madre. Su formación en danza en la ciudad de Nueva York incluyó la Escuela de Ballet Harkness y la Escuela de Ballet Joffrey. Primero bailó profesionalmente como "Príncipe Azul" en "Disney on Parade". Después de una temporada como "Danny Zuko" en la producción original de Broadway de "Grease", hizo su debut cinematográfico con un pequeño papel en Skatetown U.S.A. (1979).

Hizo su debut televisivo en 1981 en M * A * S * H ​​(1972), como un soldado diagnosticado con leucemia.

Después de muchos papeles secundarios en películas y un papel principal en la miniserie de televisión North and South, Book I (1985), consiguió su gran papel como instructor de baile "Johnny Castle" en la exitosa película Dirty Dancing (1987), por la cual recibió una nominación al Globo de Oro.

Recibió una segunda nominación por su interpretación de "Sam Wheat" en el éxito de taquilla Ghost (1990). Este filme fue el más taquillero de 1990 y, en un momento, la cuarta película más taquillera de todos los tiempos.

Desafortunadamente, Patrick no aprovechó su éxito.

Sus películas posteriores como City of Joy (1992), Tall Tale (1995), Black Dog (1998) y Waking Up in Reno (2002) no fueron bien recibidas por la crítica o el público.

En diciembre de 2003, regresó a Broadway como reemplazo del papel principal de "Billy Flynn" en la aclamada reposición del musical de John Kander & Fred Ebb, "Chicago".

La producción también se fue de gira por varias ciudades de Estados Unidos, entre ellas Los Ángeles. En enero de 2008, le diagnosticaron cáncer de páncreas.

Luchó contra la enfermedad durante más de un año y pudo seguir trabajando, pero murió el 14 de septiembre de 2009.

Fuente: IMDb

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, 5 de junio de 1898 - 18 de agosto, 1936, Granada, España)

"¡Hay que dar el perfume que encierran nuestras almas! Hay que ser todo cantos, todo luz y bondad. ¡Hay que abrirse del todo frente a la noche negra, para que nos llenemos del rocío inmortal!".

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo.

Fue hijo de un hacendado, Federico García Rodríguez y de la segunda esposa de este, Vicenta Lorca Romero, quien fuera maestra de escuela y que fomentó el gusto literario de su hijo. Los primeros años de la infancia de Federico García Lorca transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino, para después ir a estudiar a un colegio de Almería.

Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió filosofía y letras y se licenció en derecho. En la universidad hizo amistad con Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular.

Después de su madre, fue Fernando de los Ríos quien estimuló el talento del entonces pianista en favor de la poesía; así, en 1917 escribió su primer artículo sobre José Zorrilla, en su aniversario.

En 1918 publicó su primer libro "Impresiones y paisajes", costeado por su padre. En 1920 se estrenó en teatro su obra "El maleficio de la mariposa", en 1921 se publicó "Libro de poemas", y en 1923 se pusieron en escena las comedias de títeres "La niña que riega la Albahaca" y "El príncipe preguntón". En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictórica.

De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por el teatro, tanto en su vertiente creativa como de difusión, responde a una progresiva evolución hacia lo colectivo y un afán por llegar de la forma más directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro, a excepción de dos libros de poesía: Diván del Tamarit, conjunto de poemas inspirados en la poesía arabigoandaluza, y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1936), hermosa elegía dedicada a su amigo torero, donde combina el tono popular con imágenes de filiación surrealista.

Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio. Entre todas ellas se destaca La Casa de Bernarda Alba (1936), considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social».

Murió fusilado, el 18 de agosto de 1936, tras la sublevación militar que dio origen a la Guerra Civil Española.

Fuente: Biografías y vida

El actor, cineasta y activista Edward Harrison Norton nació el 18 de agosto de 1969 en Boston, EUA

Norton nació en Boston, pero gran parte de su infancia la pasó en Columbia (Maryland) cerca de Baltimore. Su madre Lydia Robinson "Robin", profesora de lengua inglesa en la escuela secundaria local antes de convertirse en directora de subvenciones educativas en la Fundación Abell, murió de un tumor cerebral en 1997. Para hacer frente al dolor que la tragedia le provocó, Norton preparó una proyección benéfica de Everyone Says I Love You en Baltimore para financiar la investigación del equipo de oncología que operó a su madre en el Hospital Johns Hopkins que operó a su madre.

Su padre es el prestigioso abogado Edward Mower Norton, quien estuvo en la guerra de Vietnam como teniente de la Infantería de Marina, pasando con el transcurso de los años a ser un abogado ambiental, y defensor de la conservación, prosperando su práctica en Asia, obteniendo el puesto de fiscal federal en la administración del presidente Jimmy Carter, entre lo que duró su mandato.

Desde los cinco años en adelante, Norton, graduado de Yale (con especialización en historia) estaba interesado en la actuación. A la edad de ocho años, le preguntaba a su profesor de teatro cuál era su motivación en una escena.

Asistió a escuelas de teatro a lo largo de su vida y, finalmente, logró encontrar trabajo en el escenario en Nueva York como miembro de los jugadores Signature, que produjeron las obras del dramaturgo y director Edward Albee.

Por la época en que aparecía en Fragmentos de Albee, en Hollywood, buscaban un actor joven para protagonizar junto a Richard Gere un nuevo thriller judicial, Primal Fear (1996).

El papel le fue ofrecido a Leonardo DiCaprio pero él lo rechazó. Gere estaba a punto de alejarse del proyecto, harto de la espera de encontrar una estrella joven, cuando Edward hizo una audición y ganó el papel más de 2000 aspirantes.

Antes incluso de que se estrenara la película, sus proyecciones de prueba para el papel estaban causando sensación en Hollywood, y pronto le ofrecieron papeles en Everyone Says I Love You (1996) de Woody Allen y The People vs.Larry Flynt (1996).

Edward ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto y recibió una nominación al Óscar como Mejor Actor de Reparto por su actuación en Primal Fear (1996).

En 1998, Norton ganó 30 libras de músculo y transformó su apariencia en la de un monstruoso skinhead por su papel de supremacista blanco violento en American History X (1998). Esta actuación le valió su segunda nominación al Óscar, esta vez como Mejor Actor.

Recibió su tercera nominación al Óscar, como Mejor Actor de Reparto, por su trabajo en Birdman o (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014).

Sus papeles más destacados también incluyen las aclamadas por la crítica Everyone Says I Love You (1996), The People vs.Larry Flynt (1996), Fight Club (1999), Red Dragon (2002), 25th Hour (2002), Kingdom of Heaven ( 2005), The Illusionist (2006), Moonrise Kingdom (2012) y The Grand Budapest Hotel (2014).

También ha dirigido y coescrito películas, incluido su debut como director, Keeping the Faith (2000). Ha realizado trabajos no acreditados en los guiones de The Score (2001), Frida (2002) y The Incredible Hulk (2008).

Además de su trabajo en el cine, Norton es un activista ambiental y social, y es miembro del consejo de administración de Enterprise Community Partners, una organización sin fines de lucro para el desarrollo de viviendas asequibles fundada por su abuelo James Rouse.

Fuente: IMDb