Juana de Ibarbourou, conocida popularmente como Juana de América, nació el 8 de marzo de 1892

Mi niñez fue mi paraíso al que no he querido volver nunca más para no perderlo, pues no hay cielo que se recupere ni edén que se repita. Va conmigo, confortándome en las horas negras, tan frecuentes (...) Allí volará mi alma cuando me toque dormir el sueño más largo y pacificado que Dios me conceda a mí, la eterna insomne (...)

-Juana de Ibarbourou-

Juana de Ibarbourou, (Fernández Morales, de soltera), conocida popularmente como Juana de América, (8 de marzo de 1892, Melo - 15 de julio de 1979, Montevideo), fue una poetisa uruguaya. El 10 de agosto de 1929 recibió, en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, el título de «Juana de América» de la mano de Juan Zorrilla de San Martín y una multitud de poetas y personalidades. Fue enterrada con honores de Ministro de Estado en el panteón de su familia del Cementerio del Buceo.

Nació en 1892, aunque ella proclamaba haber nacido en 1895. Su nombre era Juana Fernández Morales, pero se hizo conocida como Juana de Ibarbourou, tomando el apellido de su marido, el capitán Lucas Ibarbourou, con quien se casó a los veinte años. Su padre, Vicente Fernández, español de Galicia, nació enLorenzana —provincia de Lugo—, cuya biblioteca municipal lleva el nombre de la poetisa. Su madre, Valentina Morales, pertenecía a una de las familias españolas más antiguas del Uruguay. Vivió hasta los 18 años en Melo.

Su primera residencia en Montevideo estaba ubicada en un solar de la calle Asilo Nº50, que con los años pasaría a ser el Nº 3621, entre las calles Pernas y Comercio. Allí vivió entre 1918 y 1921, y escribió sus tres primeros libros —Las lenguas de diamante, El cántaro fresco y Raíz salvaje—. Al comienzo su adaptación fue difícil porque rechazaba vivir en la ciudad. Con los años, sin embargo, terminó considerando a Montevideo como «su ciudad».En 1929 recibió el título de «Juana de América».

El 3 de octubre de 1947 fue elegida para ocupar un sillón en la Academia Nacional de Letras. En 1950 fue designada para presidir la Sociedad Uruguaya de Escritores. Cinco años más tarde fue premiada en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid por su obra. En 1959 se le concedió el Gran Premio Nacional de Literatura, otorgado ese año por primera vez. Al morir fue velada en el mismo Salón de los Pasos Perdidos en que fue nombrada «Juana de América». El gobierno del momento dispuso un día de duelo nacional y fue enterrada con honores de Ministro de Estado, siendo la primera mujer en la historia de Uruguay a la que se le otorgó tal distinción.

Juan de Dios Ventura y Soriano, el gran Johnny Ventura (8 de marzo, 1940-28 de julio, 2021)

Hoy hubiese cumplido años el único negro que bota miel por los poros. Felicidades a este orgullo nuestro: Juan de Dios Ventura y Soriano. «Oye qué rico, mami»

Ésta ha sido, sin duda, una de las muertes más lamentables de nuestra amada Quisqueya, y una de las que más he llorado.

Johnny Ventura, apodado ‘El caballo mayor’ y considerado el padre del merengue moderno, fundó en 1964 la orquesta El Combo Show a la que pertenecieron grandes talentos dominicanos incluyendo a Luisito Martí, Fausto Rey y Anthony Ríos.

Ventura modernizó el ritmo del merengue introduciendo saxofones, trompetas, piano, tambores, efectos electrónicos, timbales, e incorporando elementos de otros ritmos sin perder la esencia y los colores naturales del merengue.

Ventura publicó más de un centenar de discos y ha recibió 28 discos de oro, dos de platino y dos premios Grammy: un Grammy Latino en el 2004 y un Grammy a la Excelencia por su trayectoria, en el 2006.

Johnny fue un músico que innovó con sus letras y su pegajoso ritmo acompañado de su grupo. Era un sonido diferente para la época pero disfrutaba de la aceptación de una gran fanaticada que empezó a seguirlo. Su "combo-show" hace referencia a combo, como una cantidad limitada de personas y show por el espectáculo visual y los movimientos que hacían estos cuando estaban en escena.

Ventura nació en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana y desde muy joven soñó en convertirse en el mejor arquitecto del país sin sospechar que las limitaciones económicas que lo rodeaban bloquearían su ingreso a la universidad.

Decide entonces inscribirse en el Instituto Comercial Ercina Chevalier, para desde allí, hacer un Secretariado Comercial, consistente en mecanografía, taquigrafía, contabilidad y archivo, es decir, una carrera corta que le permitiera luego, insertarse en el mercado laboral y producir dinero para así poder continuar sus estudios universitarios.

El destino le tenía preparada una extraña jugada: en el instituto se realizaban actividades culturales y Johnny, con el fin de agradar a las muchachas del instituto participaba, fungiendo de cantante, bailarín, declamador y animador.

Andrés Araujo y Sergio Jiménez, compañeros de aula, le instaban a participar en los programas de aficionados de la época; más, como se resistía, lo llevaron engañado a la Voz de la Alegría. Desafiado por ellos, ensayó, cantó y ganó el primer lugar. Esto ocurrió una tarde del jueves 2 de junio de 1956.

Johnny cursó estudios de canto y música en la escuela de la Voz Dominicana, empresa radiotelevisiva, de cuya escuela de locutores, llamada Héctor J. Díaz, egreso como profesional del micrófono.

Durante su vida artística ha paseado su arte por diferentes países del mundo, entre ellos, Puerto Rico, Haití, Aruba, Canadá, Jamaica; Venezuela, Curazao, Panamá, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Costa Rica, Guatemala, México, Saint Croix, Saint Marteen, Saint Thomas, Martiniqués, Guadalupe, Vieques, Tórtola, Nassau, Nicaragua, El Salvador, Cuba. En Europa Casi todo el continente y en los Estados Unidos por casi todos los estados y ciudades que componen la unión americana.

Formó parte de la orquesta Su Majestad de Rondon Votau, junto a Carmen Severino y Nini Caffaro y luego de varias agrupaciones, entre la que contamos a La Súper Orquesta San José que conducía el maestro Papa Molina.

En los últimos días del año 1961, se une al grupo de Luis Pérez, con quien graba por primera vez en febrero del 1962. Johnny Ventura es compositor del 70% de la música que interpreta y es el arreglista de, por lo menos, el 80% de la música que ha grabado.

El Combo Show de Johnny Ventura fue declarado en 9 ocasiones, como el Combo del Año, por la prestigiosa revista norteamericana Record World, cuya área latina era conducida por el destacado periodista cubano Tomás Fondora; Johnny Ventura tiene en su haber más de 4,800 placas y reconocimientos otorgados por diferentes entidades públicas y privadas del mundo.

Ha recibido innumerables reconocimientos de varios gobiernos y alcaldías del mundo, en donde fueron concedidas las llaves de las respectivas ciudades. En algunos países, en donde le cupo la gloria en ser el primer merenguero en llegar, fueron declarados días en su honor.

Su discografía está compuesta por 105 producciones discográficas, siendo el artista dominicano más prolifero en ese sentido, y cuyas grabaciones han sido premiadas con 28 discos de oro, 2 de platino además un Grammy Latino en el 2004 y un Grammy a la Excelencia por su trayectoria en el 2006.

En la ciudad de Miami, Johnny fue el Rey de la Calle 8 en el año 1987; en los carnavales de Barranquilla, Colombia, ganó 4 Congos de Oro y fue el primer artista dominicano en conquistar la codiciada Antorcha de Plata que otorga el clamor popular del público que asiste al festival de Viñas del Mar en Chile.

En su país ha ganado todos los premios que se otorgan a los artistas y forma parte de exclusivo grupo que han recibido El Soberano, que es el más alto galardón que otorga la Asociación de Cronista de Arte de la República Dominicana. También fue galardonado por la ACE de New Cork.

Además fue condecorado por el congreso Dominicano, como el merenguero del Siglo, a principios de año 2000 fue también el primer artista Dominicano en ser invitado a la toma de posesión de un presidente Norteamericano en el 1974 cuando ganó Jimmy Carter.

Johnny Ventura es abogado de profesión, graduado Summa Cum Laude de la universidad de la Tercera Edad, en Santo Domingo su natal República Dominicana, tiene más de 43 años activo en la política de su país llegando a ocupar cargos tales como; Diputado, Vice-Alcalde, Alcalde y actualmente Embajador nombrado por el presidente de la república Dr. Leonel Fernández.

Muchos lo consideran como El Padre del Merengue Moderno; otros lo llaman La Alegría del País, El Merenguero del Siglo, La Leyenda Viva del Merengue, La Industria Nacional de La Alegría, El Caballo Mayor, El Señor del Merengue o El Hijo del Pueblo; este es nuestro Johnny Ventura.

Falleció de un infarto tras haber superado el COVID-19 en el 2020, en la tarde del 28 de julio de 2021. El suceso ocurrió en la clínica Unión Médica del Norte, en la ciudad Santiago de los Caballeros.

El hijo de Ventura, Jandy, lanzó El Legado del Caballo Vol.

Varias fuentes.

“Mira debajo de tu cama, eso te hará libre”. Veinte años de «Almost Famous»

Amo la banda sonora de esta película. Y la película y las actuaciones también.

“Almost Famous”. ¡Veinte años ya!

El 12 de septiembre del año 2000 se publicó la banda sonora del film semiautobiográfico del ex periodista de Rolling Stone Cameron Crowe, ‘Casi Famosos’.

La película se estrenó al día siguiente en el Festival Internacional de Cine de Toronto, celebrado entre el 7 y el 16 de septiembre de 2000. Aunque el disco no contenía la totalidad de la música desplegada en la película (en su mayoría trozos de canción de pocos segundos de duración), el álbum (galardonado con un Grammy a la mejor recopilación para banda sonora) incluía algunos de los temas menos conocidos de grandes nombres como Simon & Garfunkel, The Who, Todd Rundgren, Beach Boys, Elton John, Rod Stewart, Allman Brothers Band, Led Zeppelin, David Bowie, Lynyrd Skynyrd y Cat Stevens entre otros, además de Stillwater, el grupo ficticio que protagoniza el film, cuyos caracteres estaban inspirados en los miembros de las bandas a las que acompañó el joven Cameron Crowe en sus giras setenteras como Eagles, Led Zeppelin, Allman Brothers, Poco y Lynyrd Skynyrd.

Definitiva es la escena en la que la hermana mayor, Anita, al marcharse de casa, le cuenta a William donde guarda sus discos de rock. “Mira debajo de tu cama... eso te hará libre”.

Fuente: Efemérides Musicales