"Tears in Heaven", a propósito del cumpleaños de Eric Clapton, Mr. Slowhand

"El blues es a lo que he recurrido, lo que me ha dado inspiración y alivio en todas las pruebas de mi vida". Eric Clapton

Eric Clapton nació el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey, Inglaterra. Es hijo de Patricia Molly Clapton y de Edward Walter Fryer. Su padre, destinado en el Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial, regresó a Canadá junto a su esposa antes de que Eric naciera.

Se crió con su abuela Rose y su segundo marido, Jack Clapp, quien era el padrastro de Patricia y de su hermano Adrian. Creció creyendo que estos eran sus padres y que su madre era su hermana mayor. Años más tarde, su madre se casó con otro soldado canadiense y se trasladó a Alemania, dejando a Eric con sus abuelos en Surrey.

Es conocido por el apodo de Slowhand ("Mano lenta"), desde su época en The Yardbirds y con el de God ("Dios") en su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera como solista. En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone”.

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Eric Clapton se retiró de la música, aunque actuó en el concierto para Bangladesh en agosto de 1971. No salió de su casa durante dos años debido a sus problemas con las drogas. Pete Townshend lo obligó a tocar en el Rainbow Theatre el 13 de enero de 1973 con Townshend, Winwood, Grech, y Jim Capaldi (exTraffic).

Participó en 1973 en la película Tommy de Ken Russel y Townshend. Formó su grupo en abril de 1974 con Dick Sims, Carl Radle, Jamie Oldaker e Yvonne Elliman.

Actuó junto a innumerables artistas como George Harrison, Aretha Franklin, Joe Cocker, Bob Dylan, Ringo Starr, Roger Daltrey, The Band, Ry Cooder, Charlie Watts, Phil Collins, Tina Turner y muchos otros.

Es el autor de música para películas como The Hit, Water, Back To The Future y Rush.

Durante mayo de 2005, Cream se reunió nuevamente para realizar una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres.

El 27 de septiembre de 2010, lanzó Clapton, un álbum de estudio con canciones inéditas.

El 14 de octubre de 2011 actuó en el estadio de River Plate en Buenos Aires. En 2013, Anuncio su intención de dejar las giras en 2015.

El 20 de mayo de 2016, presentó su vigésimo tercer disco de estudio I Still Do. El 30 de septiembre de 2016 se lanzó el álbum Live in San Diego. En agosto de 2018, anunció que había grabado su vigésimo cuarto álbum de estudio, Happy Xmas.

La canción, "Tears in Heaven", coescrita por Clapton con Will Jennings, fue dedicada a su hijo Conor de cuatro años de edad que murió al caer de un piso 53 de un rascacielos de Nueva York, el 20 de marzo de 1991.

La canción aparece primero en la banda sonora de la película "Rush" y después en su álbum de 1992 Unplugged, en una versión acústica, por el cual recibió seis premios Grammy, entre ellos el de álbum del año y mejor canción de rock del año.

Fuente: Biografías y vidas

Aniversario de la Batalla del 30 de Marzo o Batalla de Santiago

Posterior a la Guerra de la Independencia Dominicana, se libró en Santiago de los Caballeros el 30 de marzo de 1844, La batalla del 30 de marzo o Batalla de Santiago

El General José María Imbert, al mando de una parte del ejército del Norte, derrotó al General Jean-Louis Pierrot, quien comandaba las tropas del ejército haitiano en una relación numérica superior a su favor.

La importancia de esta batalla radica en que fue el primer acontecimiento bélico desarrollado en esta ciudad durante el período republicano. Este hecho trajo consigo la elevación de la moral de los dominicanos por la victoria lograda frente al invasor haitiano de ese momento y se logró detener el avance de las tropas haitianas hacia Santo Domingo.

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Apenas once días después de la derrota sufrida por las huestes haitianas en la ciudad de Azua el 19 de marzo de 1844, los extranjeros seguían empecinados en volver a dominar la franja oriental de la isla e intentaron de nuevo atacar a los dominicanos, quienes les infligieron otra aplastante derrota en el 30 de marzo.

Este nuevo triunfo consolidó la decisión de los dominicanos de mantener la independencia nacional, proclamada la noche del 27 de febrero del 1844, después de que transcurrieran 22 años de dominación haitiana.

Acerca de la contienda del 30 de marzo de 1844, José Gabriel García, historiador nacional, escribió: “... Pero como a más de las tropas santiagueses que pudieron reunirse, el general Imbert había acudido en auxilio de la plaza con fuerzas de Moca, y el coronel Toribio Ramírez con quinientos hombres de La Vega; y aunque los haitianos atacaron con vigor por diferentes puntos, tuvieron al fin que retirarse con grandes pérdidas, distinguiéndose en la acción por su heroísmo al general Imbert y a los coroneles Toribio Ramírez y José María Garrido”.

Fuentes: EcuRed, Listín Diario y Diario Libre.

Enrique Santos Discépolo (Buenos Aires, 27 de marzo de 1901 - Buenos Aires, 23 de diciembre de 1951)

Enrique Santos Discépolo fue un compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino. También era conocido como Discepolín. Su hermano, Armando Discépolo, fue director teatral y dramaturgo.

Discépolo es recordado especialmente por componer varios de los llamados «tangos fundamentales», o «tangos de oro», entre los que destacan "Yira, yira" (1929), "Cambalache" (1934), "Uno" (1943), y "Cafetín de Buenos Aires" (1948), en los que cristalizó la vena lírica del escritor, y que terminaron por brindarle un gran prestigio.

Norberto Galasso, uno de los más reconocidos biógrafos de Discépolo, expresó que su vida «fue un permanente desgarrarse en una sociedad injusta [...] solo comprensible en el marco de la sufrida Argentina del siglo XX».

Nació en el barrio porteño de Balvanera y murió en el mismo barrio de un ataque al corazón, 50 años después.

Tras fallecer sus padres, su hermano Armando Discépolo, 14 años mayor, se convirtió en su maestro y le descubrió la vocación por el teatro. Con él dio sus primeros pasos como actor en 1917. En 1918 escribió sus primeras obras de teatro: "El señor cura", "El hombre solo" y "Día feriado". En 1923 actuó en la obra Mateo, escrita por su hermano. Prosiguió escribiendo para el género teatral y al mismo tiempo, en 1925, compuso la música del tango "Bizcochito" y la letra y la música de "Qué vachaché".

En 1928 compuso el tango "Esta noche me emborracho", popularizado por Azucena Maizani. Más tarde, entre 1928 y 1929, escribió "Chorra", "Malevaje", "Soy un arlequín" y "Yira, yira", entre otros. Mientras tanto, continuaba actuando con éxito en los teatros de Montevideo y Buenos Aires.

Mantuvo un romance de 24 años con la cantante española Tania.

Entre 1931 y 1934 escribió varias obras musicales, entre ellas, Wunderbar y Tres esperanzas. En 1935 viajó a Europa y a su regreso se vinculó al mundo del cine como actor, guionista y director. Simultáneamente escribió y compuso sus tangos más notables Cambalache (1934), Desencanto (1937), Alma de bandoneón (1935), Uno (con música de Mariano Mores, 1943) y Canción desesperada (1944).

A partir de 1943 en el marco de una campaña iniciada por el gobierno militar que obligó a suprimir el lenguaje lunfardo, como así también cualquier referencia a la embriaguez, la prostitución y el proxenetismo o expresiones que en forma arbitraria eran consideradas inmorales o negativas para el idioma o para el país incluyó al tango Uno dentro de los censurados para su difusión radiofónica.​ Las restricciones continuaron al asumir el gobierno constitucional del general Perón y en 1949 directivos de Sadaic le solicitaron al administrador de Correos y Telecomunicaciones en una entrevista que se las anularan, pero sin resultado. Obtuvieron entonces una audiencia con Perón, que se realizó el 25 de marzo de 1949, y el Presidente –que afirmó que ignoraba la existencia de esas directivas– las dejó sin efecto y Uno, al igual que otros muchos tangos, pudo volver a la radio.

En 1947, después de una gira por México y Cuba, compuso Cafetín de Buenos Aires (1948). Durante los siguientes años continuó produciendo películas, obras teatrales y tangos, algunos de los cuales fueron estrenados después de su muerte.

Finalmente, el 13 de abril de 1951, estrena y protagoniza su última película como actor, dirigida por Manuel Romero, llamada El hincha. En la que queda inmortalizada su frase célebre en la que describe lo que es un hincha de fútbol.

De ideología peronista, dice Enrique Pichon-Rivière que las dudas que tenía Discépolo sobre el peronismo se incrementaron entre 1950 y 1951 y que “sufría un fuerte conflicto de ambivalencia frente al peronismo, que sentía en su aspecto popular pero rechazaba en algunas de sus acciones”.6​Desde los estudios de la radio, identificó con el apodo de «Mordisquito» a los que consideraba "carneros" de la oligarquía o cipayos, combatiéndolos activamente. Tania cuenta que Discépolo admitía la censura previa y habitualmente le entregaba al Secretario de Prensa y Difusión Raúl Apold una copia del libreto que iba a leer el día siguiente para que se lo aprobara.7​ Su participación en ese programa y la defensa del peronismo le trajo el odio de muchos, al punto de comprarle todas las entradas de sus espectáculos a fin de que cuando saliese a escena viera el teatro vacío. Estos hechos de gente a la que consideraba amiga lo llenó de profunda tristeza, lo cual sumado al cáncer que padecía precipitó su fallecimiento en 1951.

En 1917, debuta como actor, al lado de Roberto Casaux, un capocómico de la época, y un año más tarde firmó junto a un amigo la pieza Los duendes, maltratada por la crítica. Luego levantó la puntería con El señor cura (adaptación de un cuento de Guy de Maupassant), Día Feriado, El hombre solo, Páselo cabo y, sobre todo, El organito, feroz pintura social bosquejada junto a su hermano, al promediar los años de 1920. Como actor, Discépolo evolucionó de comparsa a nombre de reparto, y se recordó con entusiasmo su trabajo en Mustafá, entre muchos otros estrenos.

Varias fuentes.