¿Cómo surge el Día de las Secretarias el día 26 de abril?

El origen del Día de la Secretaria es un tanto incierto debido a las diversas versiones sobre la creación y celebración de esta festividad.

Una de ellas cuenta que la festividad surge en Estados Unidos en 1950. Los fabricantes de máquinas de escribir, como homenaje a tan magnifica creación, organizaron diversos eventos para festejar y uno de ellos fue buscar a la mejor dactilógrafa. El concurso lo ganó una auxiliar administrativa, lo que conocemos hoy como secretaria, y como homenaje a dicha victoria se celebra esta festividad.

Otra versión cuenta que la fiesta se creó también en Estados Unidos pero en 1952. La Asociación Nacional de Secretarias organizó un evento para homenajear a todas las profesionales del sector y la llamo "Semana Nacional de las Secretarias". Más adelante se convirtió en la celebración que hoy conocemos.

También podemos encontrar su origen en el Primer Congreso Interamericano de Secretarias de 1970, donde se fundó la Federación Interamericana de Asociaciones de Secretarias (FIAS), con la creación del Día de la Secretaria Interamericana.

Pero sin duda la versión más curiosa tiene lugar durante la segunda Revolución Industrial. En 1872 Chistropher Latham Sholes creó la primera máquina de escribir pero sería Remington, que compró la patente, quién le daría fama. El 23 de julio de 1873 se registra a Lilliam Scholes como la primera secretaria de la historia al usar una máquina de escribir. Durante los 60 se propone celebrar este hecho tan importante para Remington y nace el Día de la Secretaria.

Las múltiples versiones de la historia coincide con la diversidad de fechas de celebración en Iberoamérica. Cada país adoptó una fecha concreta pero conservando el espíritu de la fiesta.

En Colombia, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Ecuador, Nicaragua, Paraguay, Panamá, Bolivia y Perú se optó por tomar el 26 de abril como fecha para celebrar el Día de la Secretaria. Mientras que en Argentina y Uruguay se celebra el 4 de septiembre. En Venezuela y Brasil lo hacen el 30 de septiembre. En México se coge el 16 de julio y en Chile se toma el 3 de diciembre.

Fuente: Notimérica26

Al Pacino: una biografía en 40 datos asombrosos. Hoy está cumpliendo 83 años

Al Pacino (Nueva York, 1940) es uno de los actores más versátiles que haya existido jamás. Quizá tan solo Robert de Niro, con quien ha compartido cuatro películas y muchas cosas en común, pueda presumir de haber encarnado al diablo y al capo de la familia mafiosa más importante de la historia del cine. Miembro destacado de una generación de actores irreemplazable,entre la que se cuentan De Niro, Nicholson, Redford y Hoffmann, Pacino cumple 80 años este 25 de abril. Hemos querido resumir su biografía en 40 datos.

Adolescencia problemática

Comenzó a beber y fumar tabaco a los nueve años y a los 13 años fumaba cannabis de manera ocasional. En 1977 abandonó el alcohol definitivamente.

1. Su nombre completo es Alfredo James Pacino y nació el 25 de abril de 1940 en el barrio East Harlem de Manhattan (Nueva York).

2. Con sólo dos años, sus padres se divorciaron y se mudó al Bronx con su madre. Su padre se trasladó California, y trabajó como vendedor de seguros y restaurador.

3. En su adolescencia lo llamaban Sonny y como sus intereses se repartían entre la interpretación y el béisbol, en la cancha le llamaban ‘el actor’. De hecho, Pacino barajó hacerse llamar a Sonny Scott como nombre artístico.

4. Comenzó a beber y fumar tabaco a los nueve años y a los 13 años fumaba cannabis de manera ocasional. No se tiene constancia de que fuese más allá. Sus dos mejores amigos murieron a causa de las drogas a los 19 y 30 años.

5 .Pacino fue al instituto Herman Ridder aunque no fue buen estudiante sino bastante problemático. Cuando dejó la Escuela Secundaria de Artes Escénicas a los 17 años, tuvo serios problemas con su madre. Acabó yéndose de la casa familiar.

6. Antes de dedicarse profesionalmente a la interpretación, fue mensajero, conserje, ayudante de camarero, empleado de correos y clasificador de cartas en la revista Commentary para pagarse estudios de actuación.

7. Su madre murió cuando él tenía 22 años y su abuelo materno un año después. “Se fueron las dos personas más influyentes de mi vida y caí en picado”, le dijo al diario The Guardian.

8. Se matriculó en la escuela de interpretación Herbert Berghof Studio en Nueva York. En aquellos días, muchas veces sin empleo, dormía en el teatro, en casa de amigos e incluso alguna vez, al raso.

El personaje de su vida

Sobre Michael Corleone ha dicho: “Fue y sigue siendo el papel más difícil que he desempeñado”

9. Aunque el Actors Studio lo rechazó, uno de sus maestros en el Herbert Berghof Studio, Charlie Laughton, se convertiría en su mentor. Gracias a su formación, cuatro años después logró ingresar para aprender de Lee Strasberg.

10. Hoy es actualmente copresidente del Actors Studio, junto con Ellen Burstyn y Harvey Keitel.

11. Pacino comenzó su carrera Boston: fue en el escenario del teatro Charles Playhouse durante la temporada de 1967. De nuevo en Nueva York, actuó en las obras The Indian wants the Bronx y Does a Tiger Wear a Necktie? Con la primera ganó un Premio Obie y con la segunda, su primer Tony.

12. Su primera aparición en pantalla fue en un episodio de la serie policial N.Y.P.D., de la cadena ABC. El episodio se estrenó el 12 de noviembre de 1968 y también contó con su entonces novia, la actriz Jill Clayburgh.

13. Su primer papel en el cine fue en la película Me, Natalie de 1969. Y su primer papel principal llegó dos años después en la película de 1971 The Panic in Needle Park (1971), de Jerry Schatzberg. Entonces Francis Ford Coppola se fijó en él.

14. Pacino fue elegido para ser Michael Corleone en El Padrino (1972) por el empeño de Ford Coopola, superando a estrellas más establecidas como Warren Beatty, Robert Redford y Jack Nicholson. También al propio Robert de Niro.

Carrera laureada

Con dos Emmy, dos Tony y un Oscar en su haber, solo le falta un Grammy para completar el ilustre EGOT que atesoran Audrey Hepburn, Barbra Streisand, Whoopi Goldberg y Mel Brooks entre un total de 15 afortunados.

15. La decisión de contratar a Pacino no fue bien recibida por los productores de la película. De hecho, durante el rodaje, Pacino se jugó su futuro en la escena en que mata a un oficial y a un mafioso en un restaurante. Los productores aplaudieron a rabiar.

16. Vito Corleone, padre de Michael Corleone, emigró a EEUU desde la pequeña ciudad siciliana de Corleone. Los abuelos maternos de Pacino, James y Kate Gerardi, también eran originarios de Corleone.

Esta escena me gusta tanto. Uno de los primeros papeles de Phillip Seymour Hoffman

17. Para El Padrino parte II, Pacino solicitó un aumento de sueldo y cambios en el guión. Francis Ford Coppola trabajó 24 horas con el guionista para comenzar la producción a tiempo.

18. Sobre Michael Corleone ha dicho: “Fue y sigue siendo el papel más difícil que he desempeñado. No lo veía como un gángster; sentía que su poder era su enigmática cualidad. Por desgracia, el estudio no pudo verlo al principio y pensaron en despedirme. El inicio de mi carrera, una gran película con Marlon Brando, y nadie más que Francis [Ford Coppola] me quería para el papel”.

19. Sobre Robert de Niro: “La gente cree que hay rivalidad entre Robert De Niro y yo. Conozco a Bobby bastante bien. Es un amigo y él y yo hemos pasado por cosas similares”. Al Pacino y Robert de Niro son italoamericanos nacidos en Nueva York en la década de 1940. Y aquí comienza una carrera con muchos cruces.

No son rivales

Aunque fue coprotagonista de El Padrino II con Robert de Niro, no compartieron ninguna escena. La primera película que presenta una escena juntos no llega hasta Heat, de Michael Mann, en 1995

Otro artículo: https://elblogdeshayra.wixsite.com/elblogdeshayra/post/martin-scorsese-confiesa-que-pacino-era-algo-inalcanzable-hasta-the-irishman-100-recomendada

Presentación de la película Righteous Kill (Asesinato justo) delato 2008

20. Aunque fue coprotagonista de El Padrino II con Robert de Niro, no compartieron ninguna escena. La primera película que presenta una escena juntos no llega hasta Heat, de Michael Mann, en 1995. Tras Heat han vuelto a coincidir en Asesinato injusto (2008), de Jon Avnet, y en El Irlandés (2019), de Martin Scorsese.

21. Los dos han interpretado al demonio: De Niro lo fue en El corazón del ángel y Pacino en Pactar con el diablo.

22. Pacino mantuvo siempre el vínculo con Lee Strasberg, con quien coincidió en El Padrino II y Justicia para todos.

23. Nominado como mejor actor de reparto por El Padrino, se negó a asistir a la ceremonia porque se sentía merecedor del Oscar principal, que ganó Marlon Brando y que se negó a aceptarlo a causa del trato de Hollywood a los nativos americanos.

24. Su primera nominación al Oscar como actor principal fue por Serpico (1973). Para preparar el papel, Al Pacino pasó mucho tiempo con el agente Frank Serpico; incluso vivieron juntos en una casa alquilada en Montauk, Nueva York. Su dedicación al personaje incluso lo llevó a detener a un conductor de camión porque su tubo de escape contaminaba mucho.

25. La crítica de cine Pauline Kael dijo de él que con barba no había quien lo distinguiese de Dustin Hoffman. Pacino respondió: “¿Dijo eso después de que le quitasen el vaso de chupito?”.

26. En 1977 él mismo abandonó el alcohol definitivamente.

Al Pacino en ‘Scarface: el precio del poder’, dirigida por Bryan De Palma.

Era Tony Montana

Durante el rodaje de Scarface, cogió una pistola por el cañón que se usó para disparar balas de fogueo. Se abrasó la mano y se paró el rodaje durante dos semanas.

27. Durante el rodaje de Scarface, cogió una pistola por el cañón que se usó para disparar balas de fogueo. Se abrasó la mano y se paró el rodaje durante dos semanas.

28. Ha interpretado dos veces a un entrenador de fútbol americano: en Any Given Sunday de Oliver Stone, y en la película de HBO Paterno, de Barry Levinson.

29. Ha sido nominado a ocho Oscar aunque solo lo ha ganado por Esencia de mujer (1992), de Martin Brest. Para interpretar al oficial del ejército ciego y retirado de esa película, Pacino trabajó con personas de una escuela para ciegos. Cuando no rodaba, usaba el bastón y evitaba el contacto visual durante las conversaciones.

30. Es de los pocos actores que han sido nominados para dos Oscar el mismo año. Fue en 1992 por Esencia de mujer (que ganó) y como actor de reparto en Glengarry Glen Ross.

31. Desde Esencia de Mujer no ha vuelto a ser nominado, aunque ha ganado tres Globos de Oro.

32. Fanático de Shakespeare, dirigió y protagonizó Richard III (1996), un documental sobre la obra. 33.Con dos Emmy, dos Tony y un Oscar en su haber, solo le falta un Grammy para completar el ilustre EGOT que atesoran Audrey Hepburn, Barbra Streisand, Whoopi Goldberg y Mel Brooks entre un total de 15 afortunados.

34. Sin embargo, también tiene el odioso premio Razzie como peor actor secundario en la película Jack and Jill (2011).

35. Rechazó ser el protagonista de un buen puñado de películas muy taquilleras: Apocalypse Now, Encuentros en la tercera fase, Kramer contra Kramer, Pretty Woman, Nacido el 4 de julio y Han Solo en Star Wars.

36.Oliver Stone dijo de él: “Pacino es un imbécil. Su carrera se fue por el retrete”, al rechazar trabajar con él en Nacido el 4 de julio.

37. Alec Baldwin, que protagonizó junto a él las películas Glengarry Glen Ross (1992) y Ricardo III (1996), escribió una tesis de 65 páginas sobre Pacino y su método de actuación para su licenciatura en la Universidad de Nueva York.

38. Pacino tiene tres hijos: una chica con Jan Tarrant llamada Julie Marie (30) y los mellizos Anton James y Olivia Rose (19) que tuvo con Beverly D’Angelo.

39. En 2004, Andrew McCollum diseñó el primer logo de Facebook para su compañero de Harvard, Mark Zuckerberg: aquella cara pixelada era la de Al Pacino.

40. Su fortuna se estima en 145 millones de dólares.

Su filme más reciente es 'El irlandés', de Martin Scorsese.

Fuentes: IMDb & La Vanguardia

Martin Scorsese confiesa que Pacino era algo inalcanzable hasta The Irishman. 100% recomendada

Durante su carrera como director, Martin Scorsese ha brillado por su capacidad de contar largas historias en un formato amable para la pantalla grande. El aclamado cineasta ha forjado especiales vínculos con otros miembros de la industria, quienes le han dado rostro a las increíbles películas del creador. Fácilmente podemos reconocer a Robert De Niro, actor con el que trabajó entre los años 70 y 90 en filmes como Taxi Driver - 91%, Goodfellas -96%, Casino -80%, entre otras grandes producciones.

La relación entre ambas figuras se redujo considerablemente en el siglo XXI, Scorsesecambió de aires y en esta nueva etapa se valió de otro diamante en bruto: Leonardo DiCaprio. El joven que saltó a la fama en los años 90, y que para muchos siempre será el Jack de Titanic - 88%, entabló un vínculo verdaderamente único con Marty.

El mismo director confesó durante su discurso al recibir el Premio Kirk Douglas en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara, que DiCaprio le había dado una “segunda oportunidad de vida”.

Y no podemos negar que, entre muchas colaboraciones, los vimos brillar en Gangs of New York -75%, The Aviator -87%, Shutter Island - 68% y The Wolf of Wall Street -78%.

Es evidente la relación entre Scorsese y el tema de gánsters y la mafia, por eso había sido toda una incógnita por qué esperó hasta The Irishman-100% para trabajar con Al Pacino, el rostro de The Godfather- 99% de Francis Ford Coppola.

Durante una conversación del AFI FEST el viernes pasado en Los Ángeles, el reconocido cineasta aprovechó para narrar una memorable anécdota sobre la experiencia de al fin darle la bienvenida al protagonista de Scarface- 84% a su equipo de trabajo. Marty confesó que ya había puesto sus ojos en el actor desde que saltó a la fama en los 70, pero para él era algo inalcanzable trabajar con un actor de su nivel (vía Indie Wire):

Llevaba años queriendo trabajar con Al [Pacino]. Francis Coppola me lo presentó en 1970. Luego estuvo en El Padrino 1 y 2, y estaba en la estratosfera. Para mí, Al siempre fue algo inalcanzable. Incluso intentamos hacer una película en la década de 1980, pero no pudimos obtener el financiamiento. Así que dije: ‘¿Con qué le gusta trabajar?’, Bob [Robert De Niro] dijo: ‘Oh, él es genial. Verás’.

Leer también: https://elblogdeshayra.wixsite.com/elblogdeshayra/post/al-pacino-una-biografía-de-80-años-en-40-datos-asombrosos

Pacino y De Niro habían trabajado juntos en Heat, drama que como es costumbre para ambos actores, gira en torno a un ladrón y su última gran hazaña. Ver a Al Pacino colaborar finalmente con Martin Scorsese en The Irishman es algo para celebrarse.

De acuerdo con el portal de noticias La Tercera, recientemente el actorAbogado del Diablo -  declaró que Scorsese es un director brillante, culto y que es muy sensible a la actuación:

“Entiende básicamente todo, es extremadamente listo. Tengo que decirles, es muy culto, ha visto y experimentado todo, es un hombre del Renacimiento. Es ese tipo de confianza en tu director la que te permite liberarte, porque sabes que él es sensible a lo que es la actuación, él está ahí para realmente ir, decirte un par de palabras, y te deja hacer lo tuyo. Él te hace sentir en un espacio creativo; uno, porque es uno de sus dones, pero también por su experiencia y porque comprende este mundo en el que estamos en esta película”.

Texto de Miriam Silva. (Tomatazos)